Les artisans

Our mission is to manufacture furniture, decoration, accessories that can enlight your emotions. To do this, every day we work to develop our collections with both our staff and many external collaborators. We give special attention to our partners' value and contribution, to guarantee the best working and sustainability conditions. To achieve oru purpose, we develope an authentic design, that is the expression of our style.

Vivant entre l'Inde, la Thaïlande et l'Autriche pendant son enfance, Maria Christina Hamel s'est installée à Milan à la fin des années 1970, où elle a étudié le design industriel à la Scuola Politecnica di Design. Débutant sa carrière aux côtés de designers tels qu'Andries van Onck, Ugo La Pietra et Ambrose Rossari, elle a été l'assistante d'Alessandro Mendini à Vienne pendant plus de dix ans. Son style unique reflète les influences de son milieu multiculturel et est fabriqué à la main dans des lieux historiques traditionnels. Elle enseigne également et ses œuvres font partie de la collection permanente de la Triennale de Milan.

"L'argile me permet d'expérimenter la beauté des rythmes naturels". Cristina Cavallari est une céramiste italienne contemporaine qui possède un petit atelier dynamique où elle incarne différents rôles. Sa philosophie artistique est profondément ancrée dans le respect du monde naturel, en tant qu'inspiration mais aussi en tant que maison. C'est dans cet esprit qu'elle crée des œuvres uniques retraçant le lent passage du temps de la nature, en prenant soin de son argile dans l'art qui transforme une matière première ductile en un objet solide.

Nommée d'après sa fondatrice, une ingénieure ayant plus de trente ans d'expérience dans l'industrie de la décoration d'intérieur, Andrea Burana est une marque distinctive qui brise les frontières entre le passé et le contemporain. En collaboration avec des architectes et des décorateurs d'intérieur d'horizons et de philosophies artistiques divers, ses pièces exclusives et élégantes présentent des textures et des formes singulières fabriquées à la main par des artisans experts.

DMG Fiesole a été créée par les frères Mario et Ferdinando Modi dans les années 1960 dans un petit atelier de Fiesole, un ancien hameau d'origine étrusque situé sur les collines à proximité de Florence. En 1982, Luigi Giannelli a repris l'entreprise, propulsant la marque vers une reconnaissance nationale et internationale. Actuellement dirigée par Mario Barbari et son fils Damiano, DMGF est, génération après génération, un spécialiste du travail du fer forgé, utilisant une forge traditionnelle et un maillet pour fabriquer chaque pièce. Les élégantes collections de meubles de DMGF sont conçues par l'architecte Pietro Porcinai pour durer toute une vie.

Hommage au "Made in Italy", Hemo crée des pièces de décoration d'intérieur au caractère polyvalent et sophistiqué, jusque dans les moindres détails. Fusionnant inspirations internationales et racines traditionnelles, la marque est basée en Brianza, la capitale italienne de l'ameublement, apportant avec elle une connaissance profonde et familière des matières premières ainsi que des techniques modernes et innovantes.

Dolomitisch fusionne l'art et la géographie, en créant des meubles uniques qui reflètent la majesté époustouflante des paysages de montagne du monde entier. Situées à Bozen (Italie), les créations sur mesure de Dolomitisch associent la technologie satellitaire, les machines à commande numérique et la finesse artisanale pour sculpter des paysages emblématiques sur du bois massif, enrichi de finitions métalliques haut de gamme. Dolomitisch offre une expérience hautement personnalisée, permettant aux clients de commander des pièces qui incarnent parfaitement la chaîne de montagnes qu'ils ont choisie.

Paysages et natures mortes, fleurs et villes, caractérisés par des couleurs et des textures changeantes, sont l'éternelle source d'inspiration du peintre et graveur contemporain italien Enrico Suzzani, né et élevé dans une petite ville de Lombardie, où il vit et travaille également. D'une sensibilité particulière à l'égard de la nature, ses œuvres, inspirées de l'impressionnisme français, sont empreintes de poésie et d'émotion et ont été exposées dans toute l'Italie.

Témoignage intemporel de l'artisanat italien, Alabastro Italiano est une marque de design contemporain créée par Riccardo et Alberto Ongarato. Reprenant la tradition familiale de conception de luminaires, les frères Ongarato proposent des pièces épurées et originales, fabriquées à la main dans des matériaux raffinés tels que l'albâtre, le laiton, le cuir et le verre soufflé, et animées par une philosophie artistique innovante et en constante évolution.

L'artiste, sculpteur et designer Gianmaria Potenza a créé son propre atelier dans les années 1950, alors qu'il était encore étudiant à l'Institut d'art. Basées au cœur de Venise, ses pièces préservent habilement et méticuleusement les techniques et le savoir-faire centenaires de la tradition vénitienne réinterprétés dans une tonalité contemporaine. Il a commencé à exposer ses œuvres dans les années 60 et a acquis une reconnaissance internationale dans les années 80 à la suite d'une exposition de sa sculpture emblématique Ninfea Armonica, qui a fait le tour du monde, des rues d'Istanbul à New York, en passant par Hong Kong et Saint-Pétersbourg.

Née en Italie en 1955, Isabella Vismara a étudié l'art à Milan avant de s'installer aux États-Unis où elle a fait ses débuts artistiques lors d'une exposition collective au Boston Fine Arts Museum en 1979. L'exposition de groupe suivante, Gli AmiciPittori, a eu lieu en 2002 au Superstudio de Milan et a été saluée par la critique. Sa technique de peinture emblématique, l'encaustique à froid sur bois, permet d'obtenir un effet plus texturé que la peinture à l'huile. Son exposition Human Kind Visiting God (2014) à Robilant+Voena (Londres) et Anima Mundi (2016) à Sotheby's (Milan) ne sont que quelques-unes de ses expositions personnelles réussies.

La dualité entre l'homme et la nature, l'artificiel et le naturel sont des thèmes que l'artiste Leonardo Niola explore dans son art. Né à Rome en 1991, il a toujours aimé dessiner lorsqu'il était enfant, une passion qui a semé les graines de ses études secondaires artistiques. L'étude de la perspective, des ombres, de la couleur et de la perception visuelle a nourri son parcours autodidacte, aboutissant à un style influencé par le surréalisme, l'expressionnisme et l'art graphique. La décontextualisation et la désaturation sont des techniques qu'il utilise dans ses peintures pour transmettre un sentiment d'immortalité et d'intangibilité.

Élevé entre Rome et Florence dans les années 1970 et 1980, Lorenzo Castore est un photographe italien qui est tombé amoureux du métier après avoir pris des photos dans les rues de New York lorsqu'il s'y est installé en 1992. Avocat de formation, il décide en 1999 d'abandonner sa carrière pour devenir photographe de guerre en Albanie et au Kosovo. Par la suite, son travail est passé du terrain à des narrations photographiques plus lentes et plus longues, s'inspirant principalement de son expérience personnelle, de sa mémoire et de la relation entre les histoires individuelles. Ses photographies ont été exposées et publiées dans le monde entier.

Carlotta Oddone a décidé d'abandonner sa carrière florissante de reporter pour devenir décoratrice d'intérieur. Elle a passé cinq ans à Rio de Janeiro, s'imprégnant de la culture locale, ouvrant ainsi la voie à des activités de conseil en décoration d'intérieur et à des collaborations avec des entreprises prestigieuses de l'industrie textile italienne. Aujourd'hui, sa propre marque de design textile se concentre principalement sur les imprimés colorés sur velours, et ses espaces sont décorés pour refléter la personnalité de ceux qui les habitent.

Voyageur et photographe, Dariusz Jasak est basé à Florence, où il trouve son inspiration dans un environnement artistique et architectural en constante évolution. Présenté dans Vogue, AD Italia et Wallpaper, il collabore avec les plus grands éditeurs de livres du monde entier. Capturant l'essence fascinante des paysages urbains, des rues et de leurs habitants, ses œuvres ont fait l'objet d'expositions individuelles à Amsterdam, Anvers et Stuttgart.

Cino Cini a commencé à produire des tissus peignés pour la draperie en 1956, une initiative qui a ouvert la voie à une longue histoire familiale culminant avec la fondation d'Arcashmere à Prato, en Toscane. Aujourd'hui dirigée par son fils Fabrizio et son neveu Andrea, l'entreprise est réputée pour sa production d'accessoires textiles et d'articles d'ameublement de qualité supérieure, grâce à des technologies de pointe. Chaque écharpe, poncho ou couverture est fabriqué uniquement à partir de fils 100 % cachemire, de mélanges soie/cachemire et d'autres fils plus fins. Fort de ses partenariats avec des marques de luxe internationales, Archasmere accorde une grande importance au développement durable et à la contribution de l'homme.

Incarnation non conventionnelle d'une réalité dynamique et rapide, DalMoto est une marque de design basée près du majestueux lac de Côme, inspirée par l'architecte italien futuriste Antonio Sant'Elia. Créant des pièces contemporaines selon des techniques artisanales traditionnelles combinées aux nouvelles technologies, chaque modèle se distingue par des détails méticuleusement réalisés à la main qui améliorent leur durabilité et leur confort.

Véritable maître verrier, Eros Raffael est né sur l'île de Murano. À l'âge de quatorze ans, il apprenait déjà le métier auprès des meilleurs maîtres de l'île. Raffael travaille avec différentes techniques, en suivant chaque étape du processus de production pour créer des œuvres extraordinaires, riches en couleurs et en caractère. Il a exposé ses œuvres dans certains des plus grands musées du monde.

Créant des pièces intemporelles qui dépassent les paradigmes classiques et contemporains, Pietrachiara est un studio de design basé à Milan qui s'inspire des traditions artisanales, exprimées dans des couleurs, des lignes et des textures innovantes, en utilisant des matériaux raffinés et actuels. Particulièrement attentifs à la durabilité de leurs pièces, les designs de Pietrachiara accompagneront les générations présentes et futures et contribueront à la création de décors chaleureux et singuliers.

L'artiste contemporain Alessandro D'Aquila, né dans les Abruzzes et vivant aujourd'hui à Milan, utilise la langue braille comme protagoniste de sa recherche artistique. Le choix d'utiliser un langage qui n'est pas destiné à être vu, mais qui possède de puissantes propriétés graphiques, découle du désir de mettre en lumière des thèmes qui, souvent, ne font plus l'objet d'une attention particulière et de la nécessité d'en faire émerger de nouveaux grâce à l'imagination et à l'intuition, en allant au-delà des mots et en trouvant des réponses dans ce qui peut sembler n'être qu'une limitation.