Les artisans

Créée en 1966 dans la région de la Vénétie, MM Lampadari est devenue l'une des plus importantes entreprises de luminaires d'intérieur au monde. Ses pièces intemporelles sont fabriquées dans différents matériaux, comme le verre de Murano, et selon des méthodes traditionnelles, dont la plus caractéristique est le fer, toujours travaillé à la main par des artisans experts. Formes classiques et allure moderne coexistent dans ces lampes qui sont des œuvres d'art uniques et élégantes.

Mario Milana est né à Milan. Diplômé de l'Institut européen de design, il s'installe à New York où il travaille avec Karim Rashid pendant huit ans, collaborant avec des marques prestigieuses. En 2014, il a fondé son propre studio éponyme basé à New York et à Milan. Ses collections de meubles sont toutes fabriquées à la main à Milan et dans ses environs par des artisans experts qui soudent à la main les structures en acier et en fer. Les tissus d'ameublement en cuir fin sont cousus à la main par une famille d'artisans. Les méthodes artisanales, la fonctionnalité et la simplicité sont les piliers des pièces sophistiquées de Milana.

Isabella Costantini, architecte d'intérieur, conçoit des espaces résidentiels et hôteliers haut de gamme depuis 20 ans. Au fil du temps, elle s'est également spécialisée dans la conception de meubles, le développement de produits, le stylisme et la consultation créative. Les années passées à voyager à travers l'Europe pour étudier l'art et le design donnent différents styles à ses pièces de mobilier : non seulement elle en extrait le meilleur, mais elle y apporte une nouvelle perspective personnelle, inspirée par les designs intemporels du XXe siècle.

CreArt a été créé en 1968 à Empoli, en Toscane, une ville proche de Florence connue pour ses traditions artistiques et sa production de verreries depuis le XIVe siècle. Chez CreArt, des marchands de verre et de cristal experts, des maîtres artisans de la fonte des métaux et des graveurs de verre se réunissent, recherchant et développant constamment des techniques pour créer et embellir leurs objets vendus à l'échelle internationale. Ces objets proviennent d'anciens palais italiens, français et anglais. CreArt se distingue par la qualité de ses matériaux, son élégance, son savoir-faire et l'excellence de son service à la clientèle.

Depuis plus de vingt ans, Valentina crée des meubles et des objets de décoration en édition limitée, entièrement à la main et selon des méthodes artisanales, dans son atelier de Sarzana. Ses créations fascinantes, avec leur point de vue unique sur le style de vie et le design, combinent l'utilisation des tissus les plus fins avec le laiton, le fer, les cristaux, les feuilles de métal et la fibre de verre pour évoquer un monde distinct et séduisant.

Cet atelier a ouvert ses portes en 1981 à Samugheo, en Sardaigne, et crée depuis lors des textiles aux motifs saisissants, souvent transmis de génération en génération. Chaque pièce est fabriquée à l'aide de techniques anciennes, dont certaines étaient presque oubliées. Tout en redécouvrant la tradition, la marque s'efforce constamment de réinventer l'art ancestral de la fabrication des tissus en adoptant une approche innovante et moderne.

La famille Bitossi, héritière d'une tradition séculaire, produit des céramiques depuis des générations, dans la région de Montelupo Fiorentino, lieu d'une ancienne tradition céramique depuis le XVe siècle. L'entreprise, fondée par Guido Bitossi en 1921, a trouvé une nouvelle modernité stylistique dans les années 1950 sous la direction artistique d'Aldo Londi. En 1955, l'entreprise entame une collaboration avec l'architecte Ettore Sottsass et d'autres designers qui, attirés par l'historicité de la marque, continueront à créer des collections de grande valeur esthétique et conceptuelle. Aujourd'hui, l'entreprise, dirigée par Ginevra Bitossi, la quatrième génération de la famille, propose, grâce à des recherches dans les archives du musée Bitossi, des collections de design, avec des références évocatrices à l'histoire du produit.

Daniela Forti est née à Rome, où elle a étudié l'architecture et la décoration d'intérieur. Lorsqu'elle s'est installée en Toscane et y a ouvert son atelier, elle a commencé à collaborer avec des verriers et à étudier le dualisme entre la lumière et le verre. Elle fabrique chaque pièce à la main en utilisant la technique de la "vetrofusione" : en faisant fondre le verre, cette artiste crée des mondes fantaisistes et étonnamment originaux où ce matériau acquiert des couleurs vives et des formes malléables, et où la lumière acquiert une nouvelle essence métaphysique.

Poursuivant une passion qu'il avait depuis son adolescence, Stefano Raffa est devenu photographe et a collaboré avec des magazines internationaux. Lorsqu'en 2006 il déménage son studio dans un ancien four à Milan, il est introduit dans un environnement stimulant d'artistes qui l'encouragent à explorer une autre de ses passions : la fabrication. Aujourd'hui, il utilise des matériaux raffinés tels que l'ébène et la corne pour créer à la main des objets exquis et uniques, avec une attention rigoureuse aux détails et l'absence de produits toxiques et de solvants.

Les maîtres de Royal Trunk fabriquent en édition limitée des bagages, des rangements et des objets de décoration personnalisables inspirés du style de vie sophistiqué de l'Italie et de l'allure intemporelle des malles de voyage d'époque. Chaque morceau de cuir utilisé est choisi à la main et la structure en bois de chaque article peut prendre jusqu'à cinq jours pour être façonnée, poncée et laquée. Les artisans peuvent travailler jusqu'à 250 heures pour fabriquer à la main une seule pièce, qui passe ensuite par une série de tests de qualité très stricts pour garantir sa perfection.

Depuis 1965, au cœur de Rome, les artisans de D'Oro Collection impriment et relient des livres entièrement à la main en utilisant le cuir, le papier et la soie les plus fins, et en réalisant à la main des couvertures en bas-relief finies à la feuille d'or. Fabriqués selon d'anciennes méthodes artisanales, ces livres deviennent des joyaux destinés à préserver l'histoire, la tradition et l'excellence pour les générations futures.

Durame est une entreprise née à Cantù, au cœur de la Brianza, l'une des régions les plus importantes pour la fabrication de meubles et de pièces de décoration d'intérieur. Durame allie la passion du travail artisanal du bois, transmise de génération en génération, à la volonté de réaliser des meubles modernes et des objets de décoration originaux. Dans ces objets uniques fabriqués à la main par des artisans experts, l'esprit d'innovation coexiste harmonieusement avec la meilleure tradition du design et de l'artisanat italiens.

Giordano Viganò travaille le bois depuis plus de 50 ans. Grâce à sa passion pour son métier, il a créé au fil des ans des meubles sur mesure, primés, qui ornent des résidences privées, ainsi que de nombreux prototypes devenus emblématiques, comme la collection Shiro Kuramata pour Cappellini en 1986. La haute qualité des matériaux, un processus de fabrication qui suit attentivement chaque détail de la production et la combinaison de la technologie moderne et de l'artisanat traditionnel font de ces objets des objets précieux, uniques et intemporels.

Lapo Ciatti, directeur artistique d'OC, représente la troisième génération de la famille Ciatti. Il suit les directives de Bruno Rainaldi, qui a pris sa retraite en 2011 après avoir créé plusieurs collections exquises, notamment Ptolomeo, pour laquelle il a reçu le prestigieux prix de design "Compasso d'oro" en 2004. La passion de Lapo Ciatti pour le design appliqué au mobilier quotidien fait de chaque objet OC un chef-d'œuvre destiné à durer éternellement.

Ghidini Bosco crée des objets en laiton sur mesure depuis plus de 60 ans, dans une usine où chaque étape de la production est méticuleusement développée. En 2016, l'entreprise a lancé la nouvelle marque "Ghidini 1961" qui collabore avec des designers internationaux pour créer des pièces innovantes et intemporelles en acier inoxydable et en laiton, ciselées avec tout le soin du détail qui caractérise le savoir-faire artisanal de Ghidini.

Alberto et Paolo Sala et Federico Ferrari ont créé Edizioni Design à Milan à partir d'une passion commune pour le design et l'architecture. Leurs objets sont minimalistes, avec des formes fortement liées à leurs fonctions, tandis que la technologie utilisée est délibérément "lo-fi" et emploie des pierres et des métaux avec des finitions différentes et précieuses. Le résultat est ce qu'ils appellent le "naked design" : des pièces épurées qui sont également évocatrices et chargées d'émotions.

Matteo Tagliapietra a commencé comme jeune apprenti dans le prestigieux atelier de verrerie Gambaro & Poggi à Murano, sous la direction experte du maître Mario Gambaro. Il a rapidement prouvé son talent et est devenu "maître" à l'âge de 21 ans. En 2015, Matteo crée, avec Luciano Gambaro, la nouvelle société Gambaro & Tagliapietra. A partir de là commence un nouveau voyage, un projet stimulant visant à l'établir comme un maître verrier incontesté, mais en même temps un promoteur et inspirateur, avec Luciano Gambaro, de lignes, de styles et de contaminations pour faire fleurir et innover l'art millénaire du verre de Murano.

En 1956, après avoir travaillé pendant des années dans une usine de parapluies à Milan, Ernesta Pasotti a ouvert son propre atelier dans son village de Castellucchio, près de Mantoue. Aujourd'hui, la nouvelle génération familiale continue de fabriquer de splendides parapluies en utilisant une méthode artisanale en combinaison avec les meilleurs tissus, bois et cuivres italiens. Ces pièces uniques, décorées de manière exquise et entièrement faites à la main, sont vendues aux meilleurs magasins du monde tout en maintenant la tradition italienne de la production artisanale de parapluies. Les préférés de nos clients : Parapluies Pasotti.

La famille Castelli a commencé à fabriquer des meubles en ébène à Bologne au début du XXe siècle. Aujourd'hui, la marque Paolo Castelli fabrique toujours des meubles sur mesure selon une méthode artisanale et crée des collections sophistiquées qui se distinguent par le soin apporté aux détails et aux matériaux grâce à la collaboration avec des designers prestigieux et les meilleurs artisans italiens.

Melissa Lunardi et Massimo Tonetto sont deux designers qui travaillent indépendamment sur le verre et les luminaires de Murano depuis la fin des années 90. En 2013, ils ont fondé Venice M, une société qui crée des luminaires uniques, faits à la main, et des designs sur mesure pour des clients du monde entier, mêlant l'innovation et la grande tradition de l'artisanat italien.