Les artisans

L'objectif principal de Tato est de bien faire les choses. Pour une entreprise qui produit des luminaires, cela se traduit par un travail méticuleux et discret. L'idée que se fait Tato du design s'inspire d'une tradition séculaire d'habileté manuelle et la projette dans l'avenir. L'excellence du design commence toujours par les personnes et est fermement ancrée dans la recherche et l'expérimentation, où le savoir-faire des artisans locaux est aussi important que les relations avec les partenaires internationaux qui contribuent à l'expansion de la marque.

Portego allie artisanat de qualité et design international pour créer des meubles exclusifs qui sont le résultat d'une recherche sur les tendances contemporaines. La marque valorise la créativité, l'artisanat et la beauté, en réinterprétant les savoirs anciens. Depuis 2015, elle produit des pièces uniques en collaboration avec des designers et des artisans, en prenant soin de chaque étape du processus de production. Enracinée dans les traditions vénitiennes, Portego allie tradition et innovation pour offrir des solutions d'ameublement globales et personnalisables, expression du lien entre les différentes cultures à travers le design.

Laura Fiaschi et Gabriele Pardi sont les fondatrices de Gum, un studio de design qui se consacre à une vaste gamme de disciplines allant du design industriel et graphique à la direction artistique pour les entreprises et les événements. Le travail de Gumdesign découle toujours d'une impulsion conceptuelle générée par un besoin concret. Le but ultime est de donner une forme fonctionnelle aux idées. Gumdesign a collaboré avec la Biennale de Venise et le groupe Up. Gum est également lauréat de nombreux prix, dont le Best Communicator Award 2014.

Dans son atelier situé au cœur de Rome, Dario Alfonsi crée des articles en cuir artisanaux qui durent toute une vie. Ses articles sont agréables au toucher, tout en étant durables et avec des couleurs résistantes à la décoloration. Dario sélectionne les cuirs dans les meilleures tanneries italiennes, comme celle de Pise, sa préférée, et n'utilise que des cuirs à tannage végétal. Les petites imperfections et les rides ne font que souligner la beauté naturelle du cuir, car chaque peau est unique. Se rendre dans l'atelier de Dario, c'est faire une pause dans le chaos de la ville pour renouer avec un artisanat ancestral.

Une formation à l'Institut français de la mode à Paris et une collaboration avec les grandes marques de luxe Chanel et Louis Vuitton ont doté Catherine Urban d'un précieux savoir-faire lié à la culture du luxe et au goût du détail. La ligne d'accessoires pour la maison Casarialto, fondée en 2008, est basée sur un concept de création de produits qui expriment une haute qualité et fait appel à de petites industries pour produire dans la région riche en artisanat de la Vénétie, avec une inspiration et une fabrication italiennes.

Marioni est une entreprise moderne et dynamique qui offre à ses clients des produits de haute qualité et collabore avec les meilleurs architectes, décorateurs d'intérieur et entrepreneurs pour trouver des solutions toujours plus exclusives. Le siège se trouve à Florence où l'art de créer des objets, avec un raffinement et un flair incomparables, trouve ses racines dans la période de la Renaissance. Toutes les collections refusent la grande sérialité et peuvent être personnalisées. L'histoire de l'entreprise est si riche en expériences personnelles et en valeurs humaines qu'elle est la première dans son secteur. La relation qui naît souvent entre le client et notre équipe créative va au-delà de la simple fourniture, se traduisant souvent par un échange positif et continu d'idées stimulantes et de propositions innovantes : une vision qui fait émerger MARIONI dans le paysage varié de l'entreprenariat italien.

Anna Corcione est une peintre, une artiste et une sculptrice qui explore le lien profond avec la nature dans des œuvres contemporaines. Basée entre Naples et Florence, elle examine les questions sociales à l'aide de lignes évocatrices et d'un langage artistique universel. Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et elle collabore régulièrement avec des institutions culturelles, des ambassades et des universités.

Vincenzo Pinto, né à Vietri sul Mare en 1870, est le premier membre de la famille Pinto à avoir créé l'entreprise familiale. Il loue une ancienne usine de céramique du début du XIXe siècle et développe l'atelier jusqu'à ce que les célèbres carreaux commencent à être exportés dans les années 1920. De nombreux designers importants, dont Rossi (fondateur de l'école de céramique de Salerne), Tot, Rivetti dans les années 60, l'artiste Carrano et l'architecte Giò Ponti, ont collaboré au fil des ans. Rosaura et Carlo Pinto sont aujourd'hui à la tête de cet atelier historique qui préserve les techniques et les dessins anciens.

Experts dans l'art du marbre, les membres du studio toscan Formart développent des projets artistiques pour les espaces intérieurs et extérieurs. Grâce à des années d'expérience dans le domaine de la céramique, ils s'intéressent aujourd'hui à la création d'un nouveau processus de production englobant différents matériaux. Les œuvres d'art conçues par le Studio sont des objets précieux et innovants qui se concentrent sur la forme et l'art, comme le suggère le nom "Formart", avec une recherche continue dans la définition de nouvelles formes et dans l'utilisation de différents matériaux.

Francesco Della Femina est un architecte, designer d'intérieur et de mobilier, né à Capri. Après avoir conçu des meubles sur mesure pendant plusieurs années, il a décidé de créer sa première collection publique en 2014. Méditerranéen par héritage, Francesco trouve son inspiration dans la beauté historique traditionnelle, mais conçoit des pièces originales en utilisant des lignes contemporaines épurées. Les matériaux sont primordiaux : il travaille avec du bois et des pierres naturelles, du fer forgé, du laiton et de la céramique, ainsi qu'avec les tissus les plus fins. Chaque projet est personnalisé et toutes les pièces sont fabriquées à la main par des artisans italiens locaux.

La passion partagée par trois générations de Fratelli Levaggi est pure et simple : façonner le bois de leurs propres mains. La créativité des jeunes est canalisée par l'expérience et les connaissances des anciens, qui guident le processus depuis la coupe de l'arbre jusqu'à l'assemblage et la peinture des différents éléments. Ils travaillent avec une variété de bois qui font partie de la tradition ancestrale de la chaise Chiavari et ne laissent que très peu d'étapes du processus aux machines modernes, privilégiant l'évaluation humaine et l'approche manuelle pour garantir une qualité élevée et l'attention aux détails.

Cette marque crée des solutions sur mesure pour les clients qui recherchent des meubles élégants à fort caractère et un équilibre parfait entre l'art et le design. Au cœur de la Brianza, un quartier proche de Milan célèbre pour la qualité de sa production de meubles artisanaux, des designers et des artisans habiles combinent les bois, le verre, le marbre et les métaux les plus fins pour créer des pièces qui allient sans effort l'art, le design et l'architecture.

ColleVilca est le résultat de la fusion de deux ateliers de cristallerie historiques, survenue il y a 50 ans. L'atelier est situé à Colle di Val d'Elsa en Toscane - entre Florence, Sienne et San Gimignano - où le verre et le cristal sont produits depuis plus de 800 ans. Spécialisé dans l'art de travailler le cristal au plomb, avec des pourcentages allant jusqu'à 24 %, ColleVilca s'enorgueillit d'avoir collaboré avec d'importants designers et architectes. La sélection de cristaux pour la table est d'une brillance et d'une qualité uniques, faisant de l'art de boire une expérience vraiment luxueuse.

Les Locchis restaurent, polissent et sculptent des objets en cristal depuis le XIXe siècle, lorsque la famille a reçu une commande du grand-duc de Toscane. Depuis lors, l'habileté de ces maîtres émouleurs a permis de remettre en état des coupes, des bols, des burettes, des salières et de précieux lustres en verre de Murano. Situé au cœur de l'Oltrarno, la rive sud florentine, l'atelier est désormais célèbre dans le monde entier pour la qualité de ses restaurations d'objets en verre et en cristal précieux.

L'artiste Carla Milesi, basée à Milan, expérimente le béton depuis les années quatre-vingt. En 1987, elle a créé Concreta, un laboratoire de recherche au sein de l'entreprise de béton de sa famille. Starck, Ron Arad, Mendini, Sottsass, Citterio, Fiorucci et Anna Mari ont tous collaboré avec Concreta en partageant leur savoir-faire collectif. Parmi ses œuvres, Milesi a présenté 22 silhouettes en béton léger représentant des amoureux en chair et en os, à Paris, sur la place du Louvre.

Dans un ancien four de Murano, en 1966, un jeune garçon s'est mis à travailler le verre. Ce garçon, Gabriele Urban, a maintenant quarante ans d'expérience dans le soufflage du verre et est le maître de La Fornasotta, c'est-à-dire "le four" en langue vénitienne. L'environnement familial de la coopérative enrichit le développement créatif de chaque collection, ce qui donne lieu à des combinaisons étonnantes de reflets et de couleurs. Les créations de La Fornasotta sont le résultat d'une utilisation judicieuse et habile de techniques anciennes : de la fabrication classique de verres et de murrine aux carreaux de mosaïque et aux pièces complexes.

Oscar Zanetti est né à Murano en 1961. L'un de ses ancêtres, Abbott Zanetti, a fondé le Museo del Vetro (musée du verre) et ouvert la Scuola del Vetro (école du verre) au XIXe siècle. Oscar a commencé à travailler le verre à l'âge de 14 ans, alors qu'il fréquentait le lycée artistique local. D'abord assistant ou "servantino", il perfectionne sa technique dans certains des plus prestigieux ateliers de verre de Murano, dont Venini et La Murrina, avant de rejoindre l'atelier familial. Sa préférence pour les sujets naturels se reflète dans sa collection.

Fondé en 1993, Nuove Forme suit les traces d'Alvino Bagni, expert en histoire de l'art et en design italien, qui a fondé le précédent atelier de céramique en 1946. Avec Gianfranco Ghiretti, Paolo Nerucci et Maria Chiara Ghiretti, il crée de magnifiques pièces en céramique en utilisant des techniques affinées avec passion et des décennies de pratique. Nuove Forme possède plusieurs modèles historiques, soigneusement conservés dans les archives, qui sont constamment développés grâce à de nouvelles expériences et à des collaborations avec des artistes, des designers et des architectes.

L'artiste céramiste Roberto Cambi est un nom de référence dans l'art contemporain italien de la céramique. Il expose avec succès depuis la fin des années 1970, après avoir obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Bologne. La pratique de Cambi est très éclectique et explore différentes techniques, mais elle est souvent qualifiée de "pop et humoristique". Ses œuvres ludiques sont créées en se concentrant sur l'interaction des céramiques avec l'espace environnant. Bien que ses installations soient principalement spécifiques à un site, leur nature flexible leur permet de s'adapter facilement à n'importe quelle dimension et à n'importe quel espace.

Simone Crestani est une jeune sommité dans le domaine du verre. Son esthétique tend vers les valeurs artistiques traditionnelles - équilibre, élégance, grâce - mais ses créations sont des nouveautés dans le monde de l'art du verre. Simone a eu le privilège de grandir près de Venise et de faire son apprentissage auprès de l'expert verrier Massimo Lunardon. Nombre de ses créations peuvent être considérées comme faisant partie d'un "cabinet de curiosité" contemporain où la nature n'est pas défigurée mais respectée en reproduisant son essence dans des formes fragiles et transparentes.