Les artisans

Studio Bojola est un studio de design basé à Florence, codétenu par Luca, designer et directeur de la création, et Margherita Bojola, designer de mode et d'intérieur. Depuis près de trente ans, la marque collabore avec des artisans et des experts italiens locaux pour façonner des objets et des espaces qui dépassent les frontières. La marque travaille sur des projets allant de la décoration d'intérieur et de l'architecture à la direction créative et au conseil en design.

Fondé au XIXe siècle, l'Atelier Caruso est une entreprise familiale spécialisée dans la décoration d'intérieur haut de gamme. Incarnation intemporelle de l'artisanat de luxe, ses meubles rembourrés et ses tentures exclusives sont fabriqués à la main à partir de matériaux naturels précieux et de textiles élégants. Fusionnant les sensibilités modernes raffinées et le savoir-faire traditionnel, ses collections sont intemporelles et uniques.

Photographe documentaire et artiste visuel international primé, Vittore Buzzi parcourt le monde avec son appareil photo pour explorer l'espace et les émotions humaines, en trouvant la beauté dans les paysages minimaux et la vie quotidienne. Basé à Milan, il a exposé ses œuvres dans divers musées et galeries d'art en Italie et à l'étranger.

L'histoire du marbre de Carrare et celle de la famille Bufalini ont toujours été étroitement liées. Depuis plus de trois cents ans, la famille Bufalini est présente et active dans le secteur du travail de la pierre et de la sculpture sur marbre. Leur expérience s'est développée au fil des ans jusqu'à atteindre le plus haut degré de compétence et de savoir-faire. L'expertise acquise dans l'industrie du marbre est visible dans certains des bâtiments les plus importants du monde : Europe, Moyen-Orient, Extrême-Orient et États-Unis. Quatre générations ont vécu pour le marbre et ont contribué à créer une connaissance approfondie de la pierre et de ses particularités. Le personnel technique de Bufalini a été formé au fil des ans, créant un savoir-faire précieux, et la grande majorité d'entre eux travaillent dans l'entreprise depuis de nombreuses années, ce qui garantit la fiabilité et la continuité de l'ensemble de l'organisation.

Spécialisé dans la céramique contemporaine, l'artiste Benedetto Ferraro a fondé en 2010 l'atelier Terrenotrie Ceramiche, situé dans le centre historique d'une petite ville de la province de Cosenza (Calabre, Italie). Créant d'abord des objets quotidiens tels que des assiettes, des tasses et des vases, Ferraro a participé à diverses expositions d'art où il a présenté des œuvres singulières qui fusionnent le savoir-faire artisanal traditionnel avec des sensibilités créatives contemporaines.

Le premier chapitre de l'histoire d'Il Fanale commence en 1979, lorsque Fausto Dalla Torre et sa femme, Luisa Martin, ouvrent un petit atelier de lampes à Trévise. Leurs enfants Marzia et Tomas ont rejoint l'entreprise familiale en 2004, se consacrant à l'enrichissement de la marque avec des collections de style contemporain. Respectivement directrice générale et directeur artistique depuis 2015, ils sont les esprits créatifs de Torremato, une sous-marque axée sur des projets expérimentaux qui prennent forme en collaboration avec de brillants designers tels qu'Enzo Berti, lauréat du prix Compasso D'Oro avec la lampe Bitta.

Le jeune artisan et designer William Mulas a fondé son propre atelier WM Metal Design en 2021, spécialisé dans la sculpture et la fabrication de meubles. WM Metal Design est l'aboutissement de l'expérience de Mulas dans l'atelier familial de métallurgie. Inspirée par tout ce qui se trouve dans la nature et dans l'expérience humaine, la marque crée des designs sophistiqués et singuliers au symbolisme et à la signification forts.

Reconnue mondialement pour son langage stylistique unique, Amanda Toy est une tatoueuse, une peintre, une sculptrice et une illustratrice de la scène artistique contemporaine. Née à Gênes, elle vit actuellement à Milan et crée dans son studio des motifs joyeux, colorés et parfois chargés d'esprit. Sa première peinture, réalisée à l'âge de seize ans, rappelle les carrés de Rothko, frappant par ses tons fuchsia et jaunes, à la fois plats et vifs.

Fasciné par les pierres depuis l'enfance, l'entrepreneur Gesualdo Marrapodi a créé Obsydian Stone en 2014 à la suite de ses études en pétrologie et minéralogie à l'Université des sciences mathématiques et physiques. La série Obsydian Stone associe les concepts d'"unique" et de "précieux" à des designs raffinés, réinventant les objets du quotidien avec des matériaux de luxe. Les maîtres artisans fabriquent chaque pièce de leurs mains expertes, révélant des accessoires singuliers au charme intemporel.

Marque commune de l'entreprise familiale sicilienne Bellavia SRL, The NapKing crée des serviettes de table et du linge de table de première qualité, d'un raffinement intemporel. Fabriquées à la main avec les tissus, le lin et le coton les plus fins, ces pièces présentent des motifs originaux et saisissants imprimés numériquement sur des textiles de grande qualité. De la production à l'emballage, The NapKing se distingue par le soin méticuleux apporté aux détails, ce qui renforce l'élégance exceptionnelle de la marque.

Les œuvres de l'artiste Lia Bosch expriment une vision du monde à travers un objectif qui ne tolère pas les étiquettes. Les séjours de Lia Bosch à New York, Los Angeles et Paris, associés à des expériences formatrices dans les domaines de la mode, de la photographie, de la danse, du design et du théâtre, ont renforcé son langage artistique global qu'elle a cultivé à l'Accademia di Brera de Milan. L'évolution permanente ancrée dans la tradition est la force directrice de son art.

Entre les paysages idylliques et lents de la Toscane et la jungle urbaine et rapide de Milan, Claudia Mastrangelo est une artiste contemporaine et céramiste qui crée de stupéfiantes formes archaïques d'inspiration féminine. Elle travaille le grès, un type de grès imperméable, et la porcelaine, qu'elle moule et transforme pour créer des objets de table et des vases abstraits.

Né et élevé à Bari (Pouilles, Italie), l'artiste Fabio De Felice a commencé sa carrière à Milan au début des années 2000 en tant qu'illustrateur pour des magazines de mode et consultant en textile/design pour des marques de mode. Inspiré par des artistes tels que Martin Margiela et Michael Kirkham, il a créé en 2020 une série de portraits de modèles non identifiés, en se concentrant sur les petits détails et les gestes. L'art de De Felice questionne ce que nous voyons, élevant le doute au-dessus de la certitude et exprimant une intériorité silencieuse à la recherche du sens de l'existence.

Créée par les frères Moreno, Riccardo et Carlo, Morica Design propose des solutions d'ameublement raffinées et respectueuses de l'environnement. La durabilité est l'un des piliers de la mission de la marque. Tous les produits sont fabriqués en bois certifié FSC® (Forest Stewardship Council® A.C. Chain of Custody), en cuirs conformes à l'EDP (Environmental Product Declaration), en vernis et huiles non toxiques, en marbres fins et en éco-emballages. De l'exploration incessante de nouveaux matériaux durables au processus artisanal minutieux, chaque produit Morica Design reflète la vision contemporaine de la marque.

Fauandflo est une marque de design contemporain née de la collaboration entre l'artiste et designer Alfredo Chiaramonte et Andrea Crescente, fondateur de Crescente Interni et de Progetto Chorus. Fauandflo célèbre le règne animal en transformant de merveilleuses espèces terrestres et marines en d'élégantes pièces de décoration intérieure. Leurs collections présentent de petites créations conçues selon un processus à main levée, habilement fabriquées à la main dans le district de Nove en Vénétie, réputé pour sa tradition de fabrication de céramiques.

Linda Randazzo est une expressionniste contemporaine née, élevée et travaillant à Palerme, en Sicile. Sa production artistique va de la peinture à la scénographie, mettant en avant une approche anthropologique qui étudie et représente l'ordinaire. Elle a commencé à peindre en 2003, capturant des figures et des gestes d'une manière très proche de la photographie, fixant des moments dans le temps avec une maîtrise sophistiquée.

Fondée par Donata Mariasole Betti et Michele Citti, Bettisatti est une marque de décoration d'intérieur basée en Toscane, en Italie. Concevant des espaces pour le monde de l'art et pour la vie, Bettisatti expérimente en suivant une interaction dialectique de diverses disciplines artistiques et scientifiques. Leur sélection minutieuse de matières premières naturelles sophistiquées transmet les traits expressifs et archétypaux de la communauté locale et souligne l'importance de l'économie circulaire.

Enrico Gobbi est un architecte et designer vénitien internationalement reconnu pour les projets résidentiels de luxe et les super-yachts qui portent sa signature. Diplômé de l'Université d'architecture de Venise (IUAV) et titulaire d'un diplôme de troisième cycle en conception de yachts, il est actuellement le fondateur et le directeur général de Team for Design, son atelier de conception basé à Venise. Entouré par l'un des paysages architecturaux les plus évocateurs au monde, l'eau et l'architecture nourrissent continuellement sa créativité, donnant vie à des projets intemporels et sophistiqués.

Les peintures et dessins de Greta Pllana explorent les souvenirs perdus, les affections, les origines et le sentiment d'appartenance. Les souvenirs anonymes de la vie quotidienne s'entremêlent harmonieusement avec les traditions et les symboles de la mémoire collective, immergés dans la nature et les paysages qui mettent en évidence la relation entre le territoire et les individus. D'origine albanaise, elle travaille actuellement entre Trévise et Milan.

Étudiante en arts visuels (Académie d'art NABA de Milan) et en peinture (Académie de Venise), l'artiste italienne Federica Vesprini explore les thèmes de l'éloignement, de l'identité et de la mémoire en relation avec la société contemporaine. À partir de photographies d'archives, souvent issues de sa collection privée, elle utilise la peinture comme filtre pour traduire la vulnérabilité et les défis des individus, en déformant la réalité objective pour y insuffler une vision subjective et émotionnelle.