Œuvres en métal de Gianluca Pacchioni

Né à Milan et doté d'une formation économique et commerciale, Gianluca Pacchioni s'installe à Paris dans les années 90 où il est plongé dans le milieu artistique parisien. Passionné par la sculpture des métaux, il expérimente en autodidacte dans un atelier partagé au Quai de la Gare. Ces œuvres expérimentales lui valent sa notoriété et sa popularité. Il retourne à Milan, désireux de combiner ses idées avec la flexibilité, l'expérience et la créativité des artisans italiens. Gianluca Pacchioni travaille désormais dans son magnifique atelier milanais, poursuivant son exploration de différents métaux et de techniques innovantes.

Racontez-nous votre histoire.

Après un diplôme à l'université Bocconi de Milan, je me suis installé à Paris. C'est là, dans les années 90, que j'ai pris contact avec l'univers artistique de la capitale française et que j'ai découvert ma passion pour la sculpture sur métal : J'ai commencé à la pratiquer d'abord en tant qu'apprenti autodidacte, dans un atelier partagé avec d'autres artistes au Quai de la Gare. Ces expérimentations ont débouché sur ma toute première collection de sculptures en métal : des pièces de mobilier présentées par la galerie Vivendi, place des Vosges. Ce furent des années intenses, pendant lesquelles j'ai absorbé la beauté et la créativité en participant à la vie artistique de la ville, en fréquentant les ateliers et les squats souterrains. Paris est démocratiquement ouverte aux jeunes artistes : il y a une culture du partage et un accès facile aux enseignements et aux subventions publiques. Mais la réalisation artisanale des pièces est autre chose : il est beaucoup plus difficile de concrétiser son propre projet. Mon retour à Milan était nécessaire pour travailler en étroite relation avec les artisans italiens, et pour chérir leur expertise et leur créativité. Le passage de designer à "homo faber", qui a marqué mon histoire, découle de cette relation étroite avec les artisans.

Quelle formation avez-vous suivie ? Comment votre formation a-t-elle influencé le choix de votre profession ?

Je suis un artiste autodidacte. J'ai inventé ma technique et mon style. Ma croissance professionnelle est le résultat d'une série de rencontres, de la participation à de merveilleux ateliers avec des artisans et des artistes qui m'ont tantôt inspiré, tantôt donné leurs outils et leurs machines ; mais surtout, ils ont été une source continue d'inspiration. Je suis personnellement tous les aspects du processus de création et de production, dans mon atelier milanais où j'ai installé la forge et les laboratoires en 1998.

Quels matériaux et quelles techniques utilisez-vous ?

Ma recherche et mon investigation ne s'arrêtent jamais : du fer et toutes ses patines, à l'acier inoxydable, au bronze, laiton, aluminium, patines et techniques expérimentales de métaux froids liquides. Le laboratoire réalise des travaux avec des usinages et des techniques innovantes, en les mélangeant avec des techniques traditionnelles comme la forge ou la fusion, ou en dialoguant avec celles de l'orfèvrerie. Par exemple, la technique du métal liquide devient un nouveau filtre que je peux revisiter et retravailler avec certaines des pièces historiques de ma collection, comme les sculptures d'éclairs "Cut" ou le miroir sculpté "Pupil". Les pièces, aujourd'hui créées avec ces techniques, me permettent d'ajouter des variations infinies. Une partie très importante du processus est celle qui concerne les patines préalablement obtenues, avec des cires créées ad hoc pour chaque besoin.

Pensez-vous que les jeunes générations pourraient être intéressées à suivre vos traces ?

Malheureusement, je ne pense pas que les jeunes générations soient vraiment intéressées à "se salir les mains", bien que, lors de ma dernière exposition
à Milan, j'ai rencontré beaucoup d'étudiants curieux et intelligents intéressés par les techniques de mes œuvres. Leurs questions étaient vraiment ciblées. C'est peut-être un signe positif !

L'interview de ce grand maître est réalisée par la Fondation Cologni pour les Métiers d'Art.

La Fondation Cologni pour les Métiers d'Art est une institution privée à but non lucratif, fondée à Milan par Franco Cologni en 1995. Elle promeut des initiatives culturelles, scientifiques et éducatives pour la protection et la diffusion des metiérs d'art (professions artistiques). À travers les séries éditoriales "Mestieri d'Arte" (Métiers d'art) et "Ricerche" (Recherche), publiées par Marsilio Editori, elle vise à retracer ces pratiques hautement qualifiées à travers l'histoire jusqu'à nos jours. La Fondation a créé la revue "Mestieri d'Arte & Design" (Métiers d'art et Design) avec le Swan Group. Grâce aux programmes d'apprentissage du projet "A School, a Job. A Road to Excellence", la fondation soutient une formation artisanale de qualité pour les jeunes générations.