Gli Artigiani

Andrea Morucchio (Venezia 1967) ha iniziato la sua carriera fotografica nel 1989. Dalla fine degli anni '90 ha esteso la propria ricerca linguistica - spesso basata su considerazioni di natura socio-politica - in varie direzioni, dalla scultura all'installazione, dal video alla fotografia, all'arte digitale. Nella sua folgorante carriera, Morucchio ha praticato i più diversi strumenti e generi della ricerca artistica contemporanea, utilizzando in modo prestigioso i nuovi media della comunicazione visiva, adattandoli di volta in volta alle proprie idee ed esperienze esistenziali.

Nato nel 1980 vicino a Perugia, sulle dolci colline umbre, Matteo Peducci è stato attratto dalla scultura fin dall'infanzia. Questa attrazione naturale si è trasformata in realtà quando ha ricevuto il massimo dei voti all'Accademia di Belle Arti di Carrara, in Toscana. Dopo la laurea, è volato in Thailandia dove è stato assunto come scultore reale per il Re di Thailandia per più di tre anni. Il suo ritorno in Italia segna la nascita di Affiliati, concepito come uno spazio in cui l'unica parola d'ordine è libertà, una scatola aperta per far convergere e prosperare sempre nuovi linguaggi artistici.

Masserano Cashmere è un'azienda familiare fondata nei primi anni '40 da Claudio Masserano. Dagli umili inizi nel mondo del commercio della lana alla lenta crescita fino a diventare un marchio di cashmere affermato sotto la guida del figlio di Claudio, Paolo, e della moglie Tiziana, le collezioni de luxe di Masserano di accessori per la casa in puro cashmere fatti a mano sono apprezzate in tutto il mondo. Attualmente nelle mani della terza generazione, Claudio e Cristina hanno ampliato il marchio collaborando con rinomate case di moda di lusso.

Nato e cresciuto a Pantelleria, isola e comune italiano del Canale di Sicilia nel Mar Mediterraneo, Sebastiano Fischer è uno scultore contemporaneo. Figlio degli artisti ceramisti Lele e Peter, fondatori del primo laboratorio di ceramica dell'isola negli anni '80, Fischer cattura abilmente le magnifiche sfumature, forme e texture dell'isola nelle sue opere uniche. Utilizza tecniche tradizionali per trasformare le materie prime della ricca terra che circonda il suo laboratorio in eleganti oggetti d'arte di valore senza tempo.

Realizzare mobili di lusso con una personalità giovane e innovativa era l'obiettivo dell'artista Federica Del Mondo prima ancora di decidere di fondare Delmondo Studio nel 2020. Ingegnere strutturista di professione, ha sviluppato una nuovissima tecnica di lavorazione del vetro e del cemento, in cui il vetro viene arricchito con motivi applicati a mano e appoggiato su supporti simili al cemento, con texture contrastanti che ne esaltano il fascino luminoso. Ogni mobile è personalizzabile e assolutamente irripetibile.

Nato da un'idea del fotografo pubblicitario Christian Benini, Wall & Decò è uno dei marchi leader nella produzione di decorazioni murali su misura. Fondato nel 2005, il marchio incarna una filosofia innovativa che sostituisce i motivi ripetitivi con immagini macro ingrandite che evocano scenari e ambienti di ispirazione. Il servizio di progettazione Wall & Decò Studio permette ai clienti di creare il proprio rivestimento murale dall'inizio alla fine.

Damiani nasce nel maggio 2004 come nuovo ramo editoriale della tipografia bolognese Grafiche Damiani, che dagli anni Cinquanta si occupa di arte, fotografia e stampe litografiche. I suoi volumi, curati dal punto di vista architettonico, esplorano le forme dell'immaginario contemporaneo. Lavorando su progetti inediti di personalità di spicco del mondo dell'arte e della fotografia e ponendosi come osservatorio della nuova scena internazionale, i libri di Damiani coprono un'ampia gamma di argomenti, tra cui architettura, design, cultura pop, moda e sport, solo per citarne alcuni.

Dal 1826, ovunque ci sia una superficie da valorizzare, c'è Giovanni De Maio. La storia di De Maio inizia due secoli fa a Salerno, quando il capostipite Giovanni inizia la sua attività imprenditoriale con la lavorazione dei mattoni in argilla. Dagli anni Cinquanta, Giovanni De Maio è un simbolo della ceramica vietrese, con una mentalità imprenditoriale nella creazione di superfici ceramiche che puntano a prestazioni tecniche ed estetiche di alta qualità e personalizzate. La ricerca e la cultura dei materiali si fondono con la tecnologia e generano un valore che pone l'azienda come punto di riferimento nel settore.

Nato a Milano, Daniele Fortuna è un artista e scultore che ha saputo coniugare con successo il Pop con le forme classiche, creando un ponte tra passato e presente. Il suo materiale preferito è il legno dipinto con colori acrilici brillanti. Dalle sculture con soggetti classici come Venere e Zeus a quelle con soggetti Pop come Batman e Topolino, le serie più note di Daniele Fortuna includono Colormination, Heads Will Roll e Thologiny.

Con i suoi dipinti, l'artista Massimiliano Zaffino esplora scenari naturalistici visti attraverso una lente disorientante che riecheggia influenze metafisiche e costruttiviste. Dopo anni di studi all'Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova e all'Istituto d'Arte di Chiavari, ha esplorato la fotografia iperrealista e il fumetto sotto la guida del fumettista Renzo Calegari. Ha esposto le sue opere alla Biennale di Venezia e al Museo Biedermann di Donaueschingen, in Germania.

Dalla sua fondazione nel 1946, Stilnovo non ha mai smesso di incantare i clienti con le sue collezioni di illuminazione iconiche e acclamate dalla critica. L'azienda annovera tra i suoi rinomati partner menti brillanti del calibro di Castiglioni, Joe Colombo, Gae Aulenti, Ettore Sottsass e Antonio Macchi Cassia. Decenni di successi e partecipazioni a numerose mostre internazionali sono stati seguiti da un'inaspettata chiusura alla fine degli anni '80 e dalla rinascita nel 2019 grazie a Linea Light Group. Questo nuovo capitolo prevede il rilancio della gloriosa azienda attraverso riedizioni dal suo archivio.

Patrizia Mignanelli e Renzo Cecchin, la sinergia creata dalle loro competenze uniche e individuali ha dato vita a un'azienda che offre arredi distintivi, progettati e realizzati con un tocco sartoriale. Ros Italia Interiors offre un nuovo tipo di ambiente abitativo: con la filosofia di affrontare un progetto in base allo stile di vita del cliente, l'azienda garantisce un design sempre su misura. Le collezioni di arredamento si distinguono per l'alto livello di artigianalità. Ros Italia Interiors conferisce a qualsiasi spazio abitativo un'atmosfera di grazia grazie all'eleganza e alla funzionalità.

Agenzia di design multidisciplinare fondata da Daria Dazzan, l'omonimo studio lavora con tessuti e ceramiche in vari progetti di design. Elevando l'artigianato tradizionale a un'estetica senza tempo, i pezzi unici e dai colori vivaci di Dazzan sono realizzati minuziosamente a mano e raccolti in serie numerate e limitate. L'argilla è trattata con colori altamente saturi che rivelano uno stile moderno.

Linee semplici e morbide e proporzioni impeccabili definiscono l'esclusiva estetica dell'interior design del rinomato marchio di moda italiano Armani. Fondato nel 2004 sotto la diretta supervisione di Giorgio Armani, la filosofia dello studio Armani/Casa affonda le sue radici nell'idea di lusso sottile, creando collezioni sofisticate e su misura che spaziano da mobili e accessori a tessuti e oggetti decorativi.

Elena Satta è un'artista milanese che da oltre trent'anni si dedica alla pittura su porcellana. Un percorso iniziato come studentessa al primo anno di liceo, che l'ha portata per anni a imparare e perfezionare le tecniche di pittura al terzo fuoco tramandate da generazioni. Ha aperto due laboratori, uno nel cuore di Milano e l'altro nella tranquilla campagna pavese. L'ispirazione nasce in modo organico e spontaneo, in particolare dalle coste sarde, terra d'origine del padre. Organizza seminari e corsi di formazione per aspiranti artisti.

Condivisione, arte, cultura e riscoperta. Attraverso oggetti accessibili, Artensis offre un'opportunità di conoscenza avvicinando i suoi clienti al mondo dell'arte e dell'artigianato. Il dialogo tra arte, artisti e artigiani crea oggetti da collezione portatori di messaggi. Curiosità, arte, cultura, collezionismo e condivisione sono il DNA di Artensis. Tutti i prodotti sono sviluppati in serie limitata e ispirati al lavoro di artisti del calibro di Emilio Isgrò, Carla Accardi e Mimmo Paladino.

Profondamente ispirata dall'architettura e dalla musica, l'illustratrice freelance Patrizia Forte Martinez, con sede a Roma, delinea scenari poetici liberamente disegnati e li inietta di colori vivaci. Il quaderno di schizzi che porta sempre con sé raccoglie scorci di ciò che osserva durante i suoi viaggi, che vengono poi minuziosamente ricreati con inchiostro a micropigmenti e pennarelli colorati. Amante della musica classica, Martinez abbraccia un approccio artistico che le permette di integrare tutte le sue passioni.

Sergio Mechini e sua moglie Grazia Dei hanno fondato Mechini nel 1970, dopo aver lavorato per diversi anni per un importante produttore di lampade. Ben presto la loro azienda cresce, partecipando a fiere prestigiose come EUROLUCE a Milano, "Maison et Objet" a Parigi e "Light and Building" a Francoforte. All'inizio degli anni '90, i figli Andrea e Sabrina entrano a far parte dell'azienda di famiglia e la ampliano fino a farle guadagnare un ruolo di primo piano nel settore dell'illuminazione di lusso a livello internazionale. Corea del Sud, Qatar, Cina, California e Florida sono tra i principali mercati dell'azienda.

La mosaicista e scultrice Patrizia Dalla Valle è sempre stata affascinata dall'arte bizantina e ravennate. Nata a Budrio, vicino a Bologna, ha vissuto a Ravenna - l'antica capitale dell'Impero Romano d'Occidente - per 30 anni, durante i quali ha appreso i segreti del mosaico dai maestri locali prima di sviluppare una propria impronta tecnica e artistica. La costante sperimentazione di materiali e immagini è un pilastro della sua arte, che nel corso degli anni ha esposto, tra l'altro, alla Biennale di Venezia, al Museo Nazionale di Belle Arti di L'Avana, a Cuba, e al Parlamento Europeo di Bruxelles.

L'artista Enrica Ciurli, nata a Galatina, si è formata studiando ceramica presso l'Istituto d'Arte di Lecce in Puglia e pittura con l'artista Notargiacomo Gianfranco presso l'Accademia di Belle Arti di Roma. Gli studi specialistici presso la "Marmara Universitesi" di Istanbul le hanno aperto le porte alla partecipazione alla Triennale, che l'hanno portata a ricevere molteplici premi e riconoscimenti, come la laurea in Belle Arti del 2014. Impegnata anche in progetti artistici per bambini, annovera tra le sue opere "Did you see anybody", "Dodomu" ispirato all'arte di Hervé Tullet e "Àmati Amàti".