Die Kunsthandwerker

Our mission is to manufacture furniture, decoration, accessories that can enlight your emotions. To do this, every day we work to develop our collections with both our staff and many external collaborators. We give special attention to our partners' value and contribution, to guarantee the best working and sustainability conditions. To achieve oru purpose, we develope an authentic design, that is the expression of our style.

Maria Christina Hamel lebte als Kind zwischen Indien, Thailand und Österreich und zog Ende der 1970er Jahre nach Mailand, wo sie an der Scuola Politecnica di Design Industriedesign studierte. Sie begann ihre Karriere an der Seite von Designern wie Andries van Onck, Ugo La Pietra und Ambrose Rossari und war über zehn Jahre lang die Assistentin von Alessandro Mendini in Wien. Ihr einzigartiger Stil fängt Einflüsse ihres multikulturellen Hintergrunds ein und wird an historischen, traditionellen Orten gefertigt. Sie unterrichtet auch und ihre Werke sind Teil der ständigen Sammlung der Triennale di Milano.

"Ton lässt mich die Schönheit natürlicher Rhythmen erleben". Cristina Cavallari ist eine zeitgenössische italienische Keramikerin mit einer kleinen, aber lebendigen Werkstatt, in der sie verschiedene Rollen verkörpert. Ihre künstlerische Philosophie ist tief verwurzelt im Respekt vor der natürlichen Welt, als Inspiration, aber auch als unser Zuhause. In diesem Sinne schafft sie einzigartige Werke, die den langsamen Lauf der Zeit in der Natur nachzeichnen, indem sie sich um ihren Ton kümmert, der ein verformbares Rohmaterial in ein festes Objekt verwandelt.

Andrea Burana, benannt nach ihrem Gründer, einem Ingenieur mit mehr als dreißig Jahren Erfahrung in der Innenarchitekturbranche, ist eine unverwechselbare Marke, die die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart überwindet. In Zusammenarbeit mit Architekten und Innenarchitekten mit unterschiedlichen Hintergründen und künstlerischen Philosophien entstehen exklusive und elegante Stücke mit einzigartigen Texturen und Formen, die von erfahrenen Kunsthandwerkern handgefertigt werden.

DMG Fiesole wurde in den 1960er Jahren von den Brüdern Mario und Ferdinando Modi in einer kleinen Werkstatt in Fiesole, einem antiken, aus der Etruskerzeit stammenden Dorf in den Hügeln vor Florenz, gegründet. Im Jahr 1982 übernahm Luigi Giannelli das Unternehmen und verhalf der Marke zu nationaler und internationaler Anerkennung. Heute wird DMGF von Mario Barbari und seinem Sohn Damiano geführt und ist von Generation zu Generation ein Spezialist für die Verarbeitung von Schmiedeeisen, wobei jedes Stück mit einer traditionellen Schmiede und einem Hammer hergestellt wird. Die eleganten Möbelkollektionen von DMGF wurden vom Architekten Pietro Porcinai entworfen, um ein Leben lang zu halten.

Als Hommage an das "Made in Italy" kreiert Hemo Einrichtungsgegenstände mit einem vielseitigen und raffinierten Charakter, der bis ins kleinste Detail reicht. Die Marke, die internationale Inspirationen mit traditionellen Wurzeln verbindet, hat ihren Sitz in Brianza, der Hauptstadt der Möbelherstellung in Italien, und bringt ein tiefes und vertrautes Wissen über Rohstoffe sowie moderne und innovative Techniken mit.

Dolomitisch verschmilzt Kunst und Geografie und fertigt einzigartige Möbelstücke, die die atemberaubende Majestät der globalen Berglandschaften widerspiegeln. Die maßgeschneiderten Kreationen von Dolomitisch mit Sitz in Bozen (Italien) kombinieren Satellitentechnologie, CNC-Maschinen und handwerkliche Finesse, um ikonische Landschaften auf Massivholz zu schnitzen und mit hochwertigen Metalloberflächen zu veredeln. Dolomitisch bietet eine sehr persönliche Erfahrung, die es den Kunden ermöglicht, Stücke in Auftrag zu geben, die ihre gewählte Bergkette perfekt verkörpern.

Landschaften und Stillleben, Blumen und Städte, die sich durch wechselnde Farben und Texturen auszeichnen, sind die ewige Inspirationsquelle des zeitgenössischen italienischen Malers und Graveurs Enrico Suzzani, der in einer kleinen Stadt in der Lombardei geboren und aufgewachsen ist, wo er auch lebt und arbeitet. Seine vom französischen Impressionismus inspirierten Werke sind voller Poesie und Emotionen und wurden in ganz Italien ausgestellt. Sie zeichnen sich durch eine besondere Sensibilität für die Natur aus.

Alabastro Italiano, ein zeitloses Zeugnis italienischer Handwerkskunst, ist eine zeitgenössische Designmarke, die von Riccardo und Alberto Ongarato gegründet wurde. Die Brüder Ongarato knüpfen an die Familientradition des Beleuchtungsdesigns an und bieten klare und originelle Stücke an, die aus edlen Materialien wie Alabaster, Messing, Leder und mundgeblasenem Glas handgefertigt sind und von einer innovativen und sich ständig weiterentwickelnden künstlerischen Philosophie getragen werden.

Der Künstler, Bildhauer und Designer Gianmaria Potenza gründete sein eigenes Atelier in den 1950er Jahren, als er noch an der Kunsthochschule studierte. Seine im Herzen von Venedig angesiedelten Werke bewahren mit großer Sorgfalt die jahrhundertealten Techniken und das Know-how der venezianischen Tradition, die er in einer zeitgenössischen Form neu interpretiert. In den 60er Jahren begann er, seine Werke auszustellen, und erlangte in den 80er Jahren internationale Anerkennung, nachdem seine ikonische Skulptur Ninfea Armonica in den Straßen von Istanbul, New York, Hongkong und St. Petersburg ausgestellt worden war.

Die 1955 in Italien geborene Isabella Vismara studierte Kunst in Mailand, bevor sie 1979 in die Vereinigten Staaten zog und ihr künstlerisches Debüt in einer Gruppenausstellung im Boston Fine Arts Museum gab. Ihre nächste Gruppenausstellung - Gli AmiciPittori - fand 2002 im Superstudio in Mailand statt und wurde von der Kritik hoch gelobt. Ihre charakteristische Maltechnik, kalte Enkaustik auf Holz, ermöglicht einen strukturierteren Effekt als Ölfarbe. Ihre Ausstellung Human Kind Visiting God (2014) in Robilant+Voena (London) und Anima Mundi (2016) bei Sotheby's (Mailand) sind nur einige ihrer erfolgreichen Einzelausstellungen.

Die Dualität von Mensch und Natur sowie das Künstliche und das Natürliche sind Themen, die der Künstler Leonardo Niola in seiner Kunst erforscht. Der 1991 in Rom geborene Künstler liebte schon als Kind das Zeichnen, eine Leidenschaft, die den Grundstein für seine künstlerische Ausbildung an der Hochschule legte. Das Studium der Perspektive, des Schattens, der Farbe und der visuellen Wahrnehmung förderte seinen autodidaktischen Weg zu einem Stil, der von Surrealismus, Expressionismus und Grafik beeinflusst ist. Dekontextualisierung und Entsättigung sind Techniken, die er in seinen Gemälden einsetzt, um ein Gefühl der Unvergänglichkeit und Ungreifbarkeit zu vermitteln.

Lorenzo Castore ist ein italienischer Fotograf, der in den 1970er und 80er Jahren zwischen Rom und Florenz aufgewachsen ist. 1992 zog er nach New York City und verliebte sich dort in die Kunst des Fotografierens. Der gelernte Jurist beschloss 1999, seinen Beruf aufzugeben, um als Kriegsfotograf in Albanien und im Kosovo zu arbeiten. Später verlagerte sich seine Arbeit von der Feldarbeit hin zu langsameren, langen fotografischen Erzählungen, die sich hauptsächlich auf seine persönlichen Erfahrungen, Erinnerungen und die Beziehungen zwischen einzelnen Geschichten stützen. Seine Fotografien wurden international ausgestellt und veröffentlicht.

Carlotta Oddone beschloss, ihre erfolgreiche Karriere als Reporterin aufzugeben und Innenarchitektin zu werden. Sie verbrachte fünf Jahre in Rio de Janeiro und tauchte in die dortige Kultur ein. Dies ebnete ihr den Weg für Innenarchitekturberatungen und die Zusammenarbeit mit renommierten Unternehmen der italienischen Textilindustrie. Heute konzentriert sich ihre eigene Textildesign-Marke vor allem auf farbenfrohe Drucke auf Samt, und ihre Räume sind so gestaltet, dass sie die Persönlichkeit derjenigen widerspiegeln, die sie bewohnen.

Der Weltenbummler und Fotograf Dariusz Jasak lebt in Florenz, wo er sich von der blühenden künstlerischen und architektonischen Umgebung inspirieren lässt. Er wurde in der Vogue, AD Italia und Wallpaper veröffentlicht und arbeitet mit führenden Buchverlagen auf der ganzen Welt zusammen. Seine Arbeiten, in denen er die faszinierende Essenz von Stadtlandschaften, Straßen und deren Bewohnern einfängt, wurden in Einzelausstellungen in Amsterdam, Antwerpen und Stuttgart gezeigt.

Cino Cini begann 1956 mit der Herstellung von gekämmten Stoffen für Vorhänge und ebnete damit den Weg für eine lange Familiengeschichte, die mit der Gründung von Arcashmere in Prato, Toskana, ihren Höhepunkt fand. Das Unternehmen, das heute von seinem Sohn Fabrizio und seinem Neffen Andrea geleitet wird, ist bekannt für die Herstellung hochwertiger textiler Accessoires und Wohnaccessoires unter Einsatz modernster Technologien. Jeder Schal, jeder Poncho und jede Decke wird ausschließlich aus 100 % Kaschmir, Seide/Kaschmir-Mischgewebe und anderen feinen Garnen hergestellt. Archasmere, das Partnerschaften mit internationalen Luxusmarken unterhält, legt großen Wert auf Nachhaltigkeit und den Beitrag der Menschen.

Als unkonventionelle Verkörperung einer dynamischen und schnelllebigen Realität ist DalMoto eine Designmarke mit Sitz in der Nähe des majestätischen Comer Sees, inspiriert vom futuristischen italienischen Architekten Antonio Sant'Elia. Jedes Design zeichnet sich durch sorgfältig handgefertigte Details aus, die die Haltbarkeit und den Komfort erhöhen.

Eros Raffael, ein echter Glasmachermeister, wurde auf der Insel Murano geboren. Bereits im Alter von vierzehn Jahren erlernte er das Handwerk bei den besten Meistern der Insel. Raffael arbeitet mit verschiedenen Techniken und verfolgt jeden einzelnen Schritt des Produktionsprozesses, um außergewöhnliche Werke zu schaffen, die reich an Farben und Charakter sind. Seine Werke wurden bereits in einigen der wichtigsten Museen der Welt ausgestellt.

Pietrachiara ist ein Mailänder Designstudio, das zeitlose Stücke entwirft, die über klassische und zeitgenössische Paradigmen hinausgehen. Es lässt sich von handwerklichen Traditionen inspirieren, die sich in innovativen Farben, Linien und Texturen unter Verwendung raffinierter und moderner Materialien ausdrücken. Die Entwürfe von Pietrachiara, die besonders auf die Nachhaltigkeit ihrer Stücke achten, werden heutige und künftige Generationen begleiten und zur Schaffung von wohnlichen und einzigartigen Dekors beitragen.

Der zeitgenössische Künstler Alessandro D'Aquila, der in den Abruzzen geboren wurde und heute in Mailand lebt, verwendet die Braille-Schrift als Protagonist seiner künstlerischen Forschung. Die Entscheidung, eine Sprache zu verwenden, die nicht für das Auge bestimmt ist, aber starke grafische Eigenschaften hat, entspringt dem Wunsch, Themen ans Licht zu bringen, die oft nicht mehr Gegenstand der Aufmerksamkeit sind, und dem Bedürfnis, durch Vorstellungskraft und Intuition neue zu schaffen, über Worte hinauszugehen und Antworten in dem zu finden, was vielleicht nur eine Einschränkung zu sein scheint.