Die Kunsthandwerker

So wie jeder Mensch einzigartig ist, wird jede Kanne von Pot à Porter in sorgfältiger Handarbeit von Handwerksmeistern hergestellt und zeichnet sich durch einen unverwechselbaren zeitgenössischen Geist aus. Das Know-how der Marke ist in fünf Generationen in der Terrakotta-Industrie in einem engen Team von Designern und leidenschaftlichen Handwerkern vereint. Hochwertige Tone und Farben, die im hauseigenen Labor von Hand gemischt werden, versiegeln diese Einzigartigkeit und machen jede Kanne zu einem echten Kunstobjekt.

Martin Interiors ist ein Zeugnis traditioneller italienischer Handwerkskunst. Das Unternehmen mit Sitz in Mailand hat sich auf die Herstellung von Einrichtungsgegenständen spezialisiert. Mit wertvollen Rohstoffen wie Marmor, Holz, Glas und raffinierten Textilien werden die luxuriösen Entwürfe der Marke auf jeden Kunden und jede Einrichtung zugeschnitten und verschmelzen Vergangenheit und Gegenwart in Kollektionen, die dem Test der Zeit standhalten.

IAMMI wurde 2020 von dem portugiesischen Designer Nicolau dos Santos und der französisch-italienischen Art-Direktorin Stephanie Blanchard gegründet. Das Designstudio erforscht eine noch nie dagewesene und unkonventionelle Ästhetik und verbindet klassische und zeitgenössische Inspirationen zu zeitlosen Werken, die traditionelle Vorstellungen mit einem ironischen und zum Nachdenken anregenden Stil herausfordern. Bei der Arbeit an einem breiten Spektrum von selbst entwickelten und von Kunden in Auftrag gegebenen Projekten experimentiert IAMMI mit verschiedenen Techniken und Materialien, um erstklassige und wirkungsvolle Produkte zu schaffen.

Atelier Taftique ist das in Florenz ansässige Atelier der niederländischen Künstlerin Jules Vissers, in dem sie handgetuftete und bestickte Wandteppiche aus persönlich ausgewählten, hochwertigen italienischen Garnen entwirft und herstellt, eine zeitgenössische Interpretation der zeitlosen Tradition. Ihre Werke, mit denen sie an Kunst- und Designveranstaltungen wie der Mailänder Designwoche, der Dubai Designwoche und der Biennale von Florenz teilnimmt, sind wie Gemälde: "Für mich sind meine Garne wie meine Malfarben. Mit dieser manuellen Technik kann ich bestimmte Szenen und Muster zum Leben erwecken".

Die Mode der Vergangenheit und die venezianische Tradition liegen in der DNA von Manù Brunello. Geboren in Venedig, wo sie noch immer in einem Atelier in der Nähe des Palazzo Grassi arbeitet, begann sie mit der Herstellung von Schmuck aus Muranoglasperlen und Meeressteinen, bevor sie sich 2008 der Malerei zuwandte. Ihr Besuch der Akademie der Schönen Künste in Venedig brachte sie auf die Idee, das zu malen, was sie zuvor handwerklich hergestellt hatte. Ihre detaillierten Porträts, die realistische und hyperrealistische Einflüsse widerspiegeln, offenbaren eine ewige Verbundenheit mit der Mode, die in ihrer Kunst stets präsent ist.

Dante Negro entwickelt seit 1964 anspruchsvolle und maßgeschneiderte Designs für den Innen- und Außenbereich und schmiedet Metall zu Stühlen, Tischen, Liegen und Sofas. Das Unternehmen mit Sitz in Norditalien, das heute von Dantes Sohn Elia geleitet wird, erforscht unter der kreativen Leitung von Margherita Rui die Seele des Metalls in seinen potenziellen Formen und schafft neue Szenarien eleganten Stils, die auf der Grundlage geschickter, generationenübergreifender Handwerkskunst entwickelt und mit einzigartigen Oberflächen veredelt werden. Die Marke wird nun in der zweiten Generation von Dantes Sohn Elia geführt.

Die zeitgenössische Künstlerin Anna Caruso, die in den 1980er Jahren in einem kulturell reichen, aber zersplitterten Mailand aufwuchs, schafft mit ihren unverwechselbaren Gemälden, in denen reale Figuren und fantastische Charaktere, fließende Farbtöne und klare Geometrien miteinander verschmelzen, ein einzigartiges, eindringliches Ambiente. Sie schloss 2004 ihr Studium der Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Bergamo ab und arbeitet heute mit italienischen und internationalen Kunstgalerien zusammen, darunter die Gilda Contemporary Art in Mailand, die Anna Marra Contemporanea in Rom und die Thomas Masters Gallery in Chicago.

Memphis ist ein großes kulturelles Phänomen, das 1981 in Mailand von dem kreativen Genie Ettore Sottsass zusammen mit einer Gruppe von Mailänder Architekten und Designern ins Leben gerufen wurde. Diese Bewegung wurde von Art Deco, Futurismus und Pop Art inspiriert und schuf einzigartige Designs, die sich durch farbenfrohe und abstrakte Dekorationen und asymmetrische Formen auszeichneten und das Wohnkonzept revolutionierten. Memphis ist Teil des postmodernen Stils und beeinflusst bis heute die Designwelt mit einzigartigen Statement-Stücken.

Lucia Simone wurde 1986 in Perugia geboren und ist eine in Rom lebende Malerin und Graveurin. Nach ihrem Studium der Malerei und der darstellenden Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Rom wurde sie Assistentin von Professor Gianfranco Notargiacomo.Lucia Simone nimmt an renommierten Artist-in-Residence-Projekten teil, wie z. B. dem FIG Bilbao International Prize und dem MACRO ASILO Museum für zeitgenössische Kunst. Sie hat ihre Werke in renommierten Institutionen und Galerien wie Palazzo Montecitorio, Palazzo Vecchio, Iaga Contemporary Art (Rumänien) und dem Sixth Repertoire of Italian Engravers ausgestellt.

Die in Cagliari ansässige Fotografin und Lehrerin Francesca Randi arbeitet seit 1999 an ihrem Handwerk. Im Laufe der Jahre hat sie einen surrealen Stil entwickelt, bei dem die Fotos die intimste Seite des Selbst einfangen und wiedergeben, genau wie Träume. Identität, Kindheit, Jugend, Unterbewusstsein, Stress, Wunderkammer und nächtliche Landschaften zwischen Alptraum und Einsamkeit sind die vorherrschenden Themen, die sie in ihren Arbeiten untersucht. Randis Fotografien wurden in einer Reihe von Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in Italien und im Ausland ausgestellt.

Secondome ist eine Design-Galerie, die sich auf zeitgenössische Designer und innovative Projekte auf der ganzen Welt konzentriert. Secondome wurde 2006 von Claudia Pignatale gegründet und produziert eine eigene Kollektion von Möbeln und Objekten, die experimentellen Designern, Kunsthandwerkern und Handwerksmeistern zur Verfügung gestellt werden. Die Mission von Secondome besteht darin, sowohl die hochwertige Herstellung der Marke Made in Italy als auch die Originalität der Produkte hervorzuheben, die Tradition der italienischen Handwerkskunst zu betonen und gleichzeitig die Form von leblosen Kunstobjekten zu durchbrechen.

Das von der Gründerin Paola Zaghi und ihren Söhnen Anna und Marco geführte Unternehmen Dellarte ist ein Töpferbetrieb mit venezianischen Wurzeln, dessen Herz in einer kleinen Werkstatt in Faenza schlägt. Die bescheidenen Anfänge, die mit der Arbeit für Buchhandlungen, Kunstausstellungen und Museen begannen, führten zu Auftragsprojekten von Ferrari und der Banca Intesa und brachten der Marke die Anerkennung ein, einer der offiziellen Lieferanten der Vatikanischen Museen, der Uffizien, des Kolosseums und des Internationalen Golfclubs von Augusta, USA, zu werden. Jedes Stück von Dellarte wird in sorgfältiger Handarbeit hergestellt, ist einzigartig und umweltbewusst.

Semastone Design ist eine führende italienische Designmarke, die seit über dreißig Jahren mit Marmor arbeitet. Sie verwandelt kostbare Rohmarmorsteine in raffinierte, skulpturale Stücke für private und gewerbliche Innenräume. Die Entwürfe sind einzigartig und maßgeschneidert und zeugen von der hochwertigen Handwerkskunst der erfahrenen Kunsthandwerker von Semastone Design.

BURGIO. ist eine kleine Marke für Haushaltswaren und Möbel, die in Florenz, Italien, gegründet wurde und sich auf nachhaltiges, funktionales und einzigartiges Design konzentriert. Es ist ein leidenschaftliches Projekt, das von den Mitbegründern Isabella Burgio und Alireza Sadeh im Jahr 2022 ins Leben gerufen wurde, um ihre gemeinsame Liebe zum Design zu feiern. BURGIO. ist eine Philosophie der Farbe, Textur und Form und liegt an der Schnittstelle zwischen Design und Funktionalität. Bei BURGIO. geht es darum, die Verspieltheit sowohl in den kreativen Prozess als auch in das Endprodukt zu integrieren. Handgefertigt in Italien, erzählt jedes Stück eine Geschichte: Handwerkskunst trifft auf Moderne.

Diana Priscila Solis is an artist and designer residing and working in Florence, Italy. In 2018 she graduated from the Florence Academy of Art after having studied Art History at the University of Nevada Las Vegas. Her training in both traditional drawing and painting, coupled with extensive knowledge of digital design, has allowed her to produce a versatile portfolio of multidisciplinary work. Her work has been showcased in various exhibitions and galleries, such as the 2018 and 2019 ARC Salons in MEAM Barcelona, the Drawing on The Masters Auction at Columbus Circle Time Warner Center, and a solo exhibition titled "Grottesche" with AFF Group.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.

In der chaotischen Nachkriegswelt der 1950er Jahre gründete Elio Martinelli Martinelli Luce, eine Leuchtenmarke, die strenge und essentielle Geometrien mit der Natur verbindet. Die Philosophie der Marke basiert auf dem Konzept des Essentialismus, das nichts Überflüssiges enthält, und schafft ergonomische Designs, die von einer minimalistischen Ästhetik geprägt sind.

Der 1948 in Savona geborene Bühnenbildner und Bildhauer Sandro Lorenzini wählte die Keramikkunst als sein eigenes Ausdrucksmittel und suchte von Anfang an die große Dimension und die direkte Beziehung zwischen den Werken und den Räumen, die sie beherbergen. Die großen, ortsspezifischen Installationen stellen seine eigentümlichste Ausdrucksdimension dar. Die Qualität der Werke und das hohe Niveau der technischen Forschung haben ihn in der ganzen Welt bekannt gemacht. Er hat u. a. in Italien, Frankreich, Spanien, Deutschland und den Vereinigten Staaten ausgestellt.

Alberto La Tassa (Padua, 1986) ist ein Maler, der zwischen Miami und Venedig in Italien lebt und arbeitet. Sein Atelier befindet sich im Herzen von Venedig hinter dem Campo Santo Stefano, in der Nähe der Accademia-Brücke. Er schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Venedig mit Auszeichnung ab. Zu seinen jüngsten Einzel- und Gruppenausstellungen gehören unter anderem: 2023, LA Art Show, Los Angeles, US; 2023, Art Wynwood, Miami, US; 2020, Beyond the Plastic, Muse, Trento, IT; 2020, A Collection Award, Arte Fiera, Bologna, IT; 2019, A Collection, Palazzo Barolo, Torino, IT; 2019, Arte Padova, Padova, IT; 2019, Pink Art Fair, Seoul, KR.

Das Unternehmen wurde 2019 von der in Australien geborenen Jan Louise Pizzinato gegründet, die nach mehreren Jahren im Ausland in Italien lebt und arbeitet. Schon immer verliebt in die Kunst und die Natur, entschied sie sich für ein Leben auf dem Land in Venetien, nur wenige Kilometer von Venedig entfernt, im Land der faszinierenden Villen von Andrea Palladio. Gestärkt durch ihre langjährige Berufserfahrung im Bereich Design und Luxus beschloss sie, Absoluta Collection zu gründen, ein Tapetenkonzept, das in seiner Ästhetik innovativ und absolut nachhaltig ist. Durch ihre persönlichen Recherchen entdeckt sie Talente, die ihr Herz höher schlagen lassen und überträgt deren Bilder in Tapeten, die so schön wie Gemälde sind.