Turinesa de nacimiento y milanesa de adopción, Paola Navone es una de las grandes protagonistas del diseño contemporáneo. Su personalidad ecléctica infunde a sus proyectos un enfoque alegre: creativa viajera, se inspira en los colores y atmósferas de los climas más cálidos y es capaz de mezclar sin esfuerzo referencias orientales y occidentales.

Tras licenciarse en Arquitectura en el Politécnico de Turín, Paola Navone se incorporó al grupo Alchimia junto a la vanguardia del diseño italiano de los años setenta y ochenta, trabajando codo con codo con Alessandro Mendini, Ettore Sottsass y Andrea Branzi. Su visionario trabajo para Alchimia le valió el Premio Internacional de Diseño, concedido en Osaka en 1983.

Su estilo brilla por su hábil mezcla de culturas y referencias. ¿Cómo describiría su enfoque creativo?

Cada uno de mis proyectos nace de un encuentro y de un proceso de contaminación espontánea. Crear conexiones entre personas, sentimientos o cosas que pertenecen a mundos diferentes forma parte de mi manera de concebir el diseño. Me parece maravilloso poder mezclar materiales, formas y colores que tienen historias diferentes. Los resultados son siempre muy divertidos y tremendamente impredecibles.

En 2000 fue galardonada como Diseñadora del Año por la revista alemana Architektur & Wohnen y fundó su empresa de diseño, Studio OTTO. El estudio es la pura expresión de su curiosidad sin límites, que la lleva a avanzar en la investigación de materiales manteniendo al mismo tiempo un respeto deferente por el pasado y una mirada hacia el futuro. A lo largo de su carrera, Paola Navone ha dejado su impronta en objetos de encanto único, con estilo y creatividad: desde los jarrones de Corsi Design Factory, a las mesas de comedor Slide, pasando por las lámparas Karman o los asientos Casamilano.

Sería imposible etiquetarla dentro de los cánones estándar del diseño. ¿Cómo ha impulsado su carrera su personalidad ecléctica y femenina? Cuéntenos su historia.

Todo en mi vida ha sucedido siempre un poco por casualidad. Siempre he tenido una curiosidad innata por los objetos cotidianos, que pertenecen a las distintas tradiciones del mundo. En algún momento, mi pasión por los objetos se convirtió en mi profesión.

Mi alma nómada está presente en todo lo que hago, así como mi instinto por la imperfección, mi atracción por los materiales naturales y las cosas hechas a mano y, por supuesto, mi gusto por la contaminación. Si estas cosas interceptan los cánones estéticos del diseño actual, es por casualidad.

De todas las obras que ha creado como diseñador y arquitecto, ¿hay alguna que le llegue especialmente al corazón?

Hay un rincón muy especial en mi casa. Lo llamo "muro mágico", porque cada vez que lo miro hace que mi fantasía se aleje de la ciudad. Mi "pared mágica" tiene todo lo que me gusta imaginar y tener a su alrededor. La mezcla poco convencional de cosas que tienen su propia pequeña historia que contar, la belleza de dar a los objetos una segunda vida, un poco bizarra e inesperada. Está hecho en todos los tonos del agua, los colores de mi mundo.

Su filosofía como diseñador se basa en un concepto tailandés - thammada - que significa "todos los días". ¿En qué consiste?

Thammada es la bella expresión tailandesa para referirse a las cosas sencillas y corrientes. Creo que no hay nada más cercano a mi sentido del diseño. Thammada es mi actitud para mirar las cosas comunes de otra manera, imaginándolas espontáneamente en otro lugar o en otro contexto. Así, hasta el objeto más anónimo y ordinario se convierte en algo extraordinario y encuentra una nueva oportunidad de vida, quizá de una forma más alegre y "pop".