La photographie d'architecture moderne s'est développée dans les années 1940 et c'est à cette époque que les premiers photographes ont ouvert la voie à la relation paradigmatique entre images et constructions. Mettant l'accent sur l'ingénierie et la conception de ces œuvres d'art architecturales, la photographie offre une perspective privilégiée sur l'espace, où l'objectif de l'artiste transmet les aspects profonds de l'architecture et offre un point de vue personnel.

Inspirés par la peinture moderniste, les clichés de Piero Mollica dépeignent la victoire de l'espace artificiel sur la nature, les séries de Stefano Iannuso focalisent l'attention sur les lignes géométriques et les jeux d'ombres et de lumières, Carlo D'Orta crée des œuvres où les formes surréalistes se mêlent aux reflets vibrants et Santi Caleca raconte l'histoire du design et de l'architecture italienne à travers ses images puissantes.

Riches en transparences et en contrastes de couleurs audacieux, les clichés de Davide Bramante offrent des aperçus de différentes villes juxtaposées dans des compositions vaporeuses, créant un monde imaginatif. Une approche plus artistique caractérise les œuvres de Tina Cosmai: dominées par le minimalisme chromatique et les formes pures, chaque détail est éradiqué pour créer un résultat métaphysique fort. Valentina Sommariva concentre son travail sur la représentation d'architectures historiques du sud de l'Italie, révélant une relation profonde avec ces lieux.

Avec un regard sensible et réfléchi, Luca Capuano emmène le spectateur à l'intérieur des studios de certains des plus grands designers de l'histoire, mettant le spectateur dans la condition d'un observateur privilégié. La même approche analytique est utilisée par Giulio Boem dans les gros plans de certaines des architectures les plus emblématiques.