Les artisans

Après quinze années passées en tant que sommelier renommé, Dario Piluso a laissé sa carrière derrière lui pour diriger pendant trente ans l'atelier de poterie de sa mère, Santina Raimondo. C'est ainsi que Ceramiche Baroquè a vu le jour, dans le but de réinventer la poterie traditionnelle de Caltagirone dans une esthétique contemporaine exquise pour la gastronomie, la mixologie et la décoration intérieure. Des techniques uniques maîtrisées par des mains expertes garantissent que chaque pièce est unique, moulée pour permettre à l'ordinaire et à l'extraordinaire de coexister.

Se concentrant sur des projets à long terme de nature personnelle, le photographe indépendant italien et ancien étudiant en anthropologie Daniele Vita considère la photographie comme un outil permettant de documenter la vie quotidienne. Récipiendaire de plusieurs prix et exposant son travail depuis le début des années 2000, contributeur renommé de magazines italiens et étrangers, de fondations et de coopératives sociales, ses trois ouvrages publiés s'étendent de 2009 à 2019, le dernier explorant la Sicile traditionnelle pendant la semaine sainte.

Fondée par Danilo Farinon dans les années 1960, l'entreprise Decormarmi est spécialisée dans la fabrication de marbre de première qualité. Située sur les collines de Vicence, elle travaille la pierre naturelle sous différentes formes et compositions esthétiques, en l'associant à d'autres matériaux dans le cadre d'un processus de fabrication à la main selon des techniques anciennes et modernes. Forte de ses collaborations avec des personnalités telles que Christophe Pillet, Enzo Berti, Marco Piva, Matteo Nunziati, Alberto Apostoli et Sebastiano Zilio, ses pièces uniques sont personnalisables pour s'adapter aux préférences personnelles et aux styles de décoration.

Alice Del Ferraro a découvert sa passion pour la céramique en 2017 lors d'un apprentissage stimulant de plusieurs années. Grâce à un processus d'apprentissage pratique, elle a perfectionné ses compétences en matière de dessin, de modelage et de décoration, découvrant ainsi sa vocation. Elle a fondé son atelier peu après avoir terminé ses études intensives, servant d'espace créatif pour expérimenter diverses argiles, techniques et textures afin d'affiner son langage artistique. Son travail fusionne des éléments sculpturaux et fonctionnels, en utilisant principalement l'argile de grès et des méthodes traditionnelles de construction à la main.

Esadesign est le lieu où le design d'intérieur devient sur mesure, transformant les émotions de la vie dans la maison en réalités tangibles et explorables. Une nouvelle idée du luxe émerge grâce à un profil international, reflet d'un long parcours de recherche autour de l'expressivité des matériaux et de la modulation minutieuse des espaces qui font partie d'une routine quotidienne réelle et surprenante.

Hugo Schaer est né en 1952 à Lucerne, en Suisse. Diplômé de l'École de design de Lucerne et de l'Académie Grand Chaumière à Paris, il a commencé à participer à des expositions et à des projets artistiques interdisciplinaires dans les années 1980, principalement avec la vidéo, la peinture et la sculpture. Profondément impliqué dans la scène artistique et culturelle suisse, puis dans celle d'Odessa, en Ukraine, il collabore aujourd'hui avec la "Fabbrica Ceramiche Giuseppe Mazzotti 1903″ à Albisola, créant des sculptures et des céramiques uniques, marquées par un style à la fois distinctif et sophistiqué.

Sergio Fiorentino est né en 1973 à Catane, où il a étudié l'art et la restauration d'antiquités à l'Académie des beaux-arts Abadir de Catane. En 2012, il a fondé son atelier à Noto, où il vit et travaille. Dans ses œuvres, des visages et des corps d'eau et de pierre surgissent et disparaissent. Un classicisme contemporain qui s'écaille parfois. Plongeurs, saints, jumeaux, portraits restent immobiles enveloppés de bleu outremer. Une beauté révélée mais protégée par des bancs de thons et d'orphies, des feuilles et des plantes, des rayures, des coulures et des écorchures.

Somma 1867 est une filature de laine historique avec une chaîne d'approvisionnement entièrement italienne et plus de 150 ans d'expérience dans la fabrication, enracinée dans le district textile du lac de Côme. L'entreprise crée des tissus et des accessoires d'ameublement dans ses usines en utilisant des fils et des finitions uniques et non reproductibles. L'attention portée aux détails génère des produits uniques et précieux, que la production d'excellence transforme en chefs-d'œuvre artistiques.

Fondée dans les années 1950 en tant que spin-off de la célèbre marque milanaise "Spotti", SEM a comblé le fossé qui existait dans l'industrie entre les productions artisanales et les productions à grand volume en proposant des collections de meubles personnalisables. Soixante-dix ans de connaissances et de relations professionnelles cultivées accompagnent une volonté infatigable d'expérimentation, ses collections de marque reflétant un engagement envers la fonctionnalité et la curiosité. Hannes Peer, Zaven, Marcante-Testa, Vormen, Giacomo Moor et Elisa Ossino comptent parmi les brillants professionnels à l'origine des créations emblématiques de SEM.

Un beige délicat et sophistiqué, brut et naturel, caractérise les créations de Pimar Limestone. La marque est un magnifique hommage à la tradition centenaire de la pierre calcaire de Lecce, une source d'inspiration mondialement recherchée par les architectes, les designers et les artistes. Basée au cœur du Salento, Pimar réalise tout en interne, de l'extraction de la pierre à la transformation, en créant des projets exclusifs de décoration d'intérieur et des collections extraordinaires de designs polyvalents et modernes.

Alberto Alicata (né en 1983) est un photographe et un artiste basé à Milan. Que ce soit derrière un shooting de mode ou dans un projet artistique, son travail est marqué par sa perspective unique sur l'art et le style, motivé par une sensibilité à l'essence personnelle de ses sujets ou à la vision créative de l'art. Ses œuvres sont apparues dans des publications telles que Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie, parmi d'autres . Il a remporté, en 2016, les Sony World Photography Awards et, en 2022, les Duane Michals MA-g Awards.

Ensemble éclectique de peintures et de dessins sur des papiers anciens, des toiles et des planches de bois, l'art de l'artiste contemporaine Federica Giulianini est à la fois immobile et dynamique, évoquant une relation émotionnelle et intime avec le spectateur dans ses portraits de paysages délicats et pâles du monde naturel. Formes et couleurs se fondent dans une esthétique unique, dégageant une essence romantique et quelque peu nostalgique qui est la marque de fabrique de l'art de Giulianini.

Vivant entre l'Inde, la Thaïlande et l'Autriche pendant son enfance, Maria Christina Hamel s'est installée à Milan à la fin des années 1970, où elle a étudié le design industriel à la Scuola Politecnica di Design. Débutant sa carrière aux côtés de designers tels qu'Andries van Onck, Ugo La Pietra et Ambrogio Rossari, elle a été l'assistante d'Alessandro Mendini à Vienne pendant plus de dix ans. Son style unique reflète les influences de son milieu multiculturel et est fabriqué à la main dans des lieux historiques traditionnels. Elle enseigne également et ses œuvres font partie de la collection permanente de la Triennale de Milan.

"L'argile me permet d'expérimenter la beauté des rythmes naturels". Cristina Cavallari est une céramiste italienne contemporaine qui possède un petit atelier dynamique où elle incarne différents rôles. Sa philosophie artistique est profondément ancrée dans le respect du monde naturel, en tant qu'inspiration mais aussi en tant que maison. C'est dans cet esprit qu'elle crée des œuvres uniques retraçant le lent passage du temps de la nature, en prenant soin de son argile dans l'art qui transforme une matière première ductile en un objet solide.

Nommée d'après sa fondatrice, une ingénieure ayant plus de trente ans d'expérience dans l'industrie de la décoration d'intérieur, Andrea Burana est une marque distinctive qui brise les frontières entre le passé et le contemporain. En collaboration avec des architectes et des décorateurs d'intérieur d'horizons et de philosophies artistiques divers, ses pièces exclusives et élégantes présentent des textures et des formes singulières fabriquées à la main par des artisans experts.

DMG Fiesole a été créée par les frères Mario et Ferdinando Modi dans les années 1960 dans un petit atelier de Fiesole, un ancien hameau d'origine étrusque situé sur les collines à proximité de Florence. En 1982, Luigi Giannelli a repris l'entreprise, propulsant la marque vers une reconnaissance nationale et internationale. Actuellement dirigée par Mario Barbari et son fils Damiano, DMGF est, génération après génération, un spécialiste du travail du fer forgé, utilisant une forge traditionnelle et un maillet pour fabriquer chaque pièce. Les élégantes collections de meubles de DMGF sont conçues par l'architecte Pietro Porcinai pour durer toute une vie.

Hommage au "Made in Italy", Hemo crée des pièces de décoration d'intérieur au caractère polyvalent et sophistiqué, jusque dans les moindres détails. Fusionnant inspirations internationales et racines traditionnelles, la marque est basée en Brianza, la capitale italienne de l'ameublement, apportant avec elle une connaissance profonde et familière des matières premières ainsi que des techniques modernes et innovantes.

Chez Dolomitisch, l'art et la topographie fusionnent dans des pièces de mobilier emblématiques représentant de majestueux paysages de montagne. Basée à Bozen, Dolomitisch propose des paysages orographiques à couper le souffle, minutieusement sculptés dans du bois massif en combinant la technologie satellitaire, les machines à commande numérique et la maîtrise artisanale avec de fines finitions métalliques. Grâce à son processus de personnalisation de haut niveau, les clients peuvent demander la chaîne de montagnes qu'ils souhaitent, qui s'ajoutera à toutes les autres pièces uniques contribuant au reboisement des forêts des Dolomites.

Un précieux patrimoine familial composé de dessins, d'échantillons et de plus de 1300 modèles transmis depuis trois générations est la force motrice de Vangelista 1960. Spécialisée dans les collections de meubles reflétant les traits distinctifs qui ont valu au design italien une renommée mondiale, l'entreprise utilise exclusivement des techniques des XVIe et XVIIe siècles exécutées par des maîtres artisans. Les clients ne peuvent qu'être séduits par les meubles uniques, qui séduisent par leurs formes, leurs finitions et leurs couleurs.

Fondée en 1989 à Florence, le cœur de l'art, de l'architecture et de l'artisanat italiens, Devon&Devon est une société de conception et de fabrication haut de gamme spécialisée dans les solutions d'intérieur sur mesure, qui travaille en collaboration avec des architectes et des entrepreneurs. Imprégnées d'un flair contemporain et classique, ses pièces impeccables et richement détaillées s'inspirent d'un mélange sophistiqué de styles tels que l'art français du XVIIIe siècle, le néoclassicisme, l'art nouveau, l'âge du jazz, la Dolce Vita et le modernisme éclectique des années 1950.