Les artisans

L'intuition d'un artisan d'appliquer les techniques de placage de bois au béton a conduit au développement de CIMENTO® en 2019, une technologie brevetée qui transforme le béton lourd en une dalle de revêtement légère et flexible. Des collections de meubles, d'objets de décoration et de luminaires faits à la main prennent vie, tous rassemblés par un placage de béton de pointe qui est la marque de fabrique de l'entreprise. L'entreprise s'enorgueillit de collaborer avec des professionnels renommés tels que Defne Koz & Marco Susani, Omri Revesz, Studio 63, BBA Studio et Patricia Urquiola. Les certifications PEFC et FSC attestent de l'engagement de la marque en faveur de la durabilité.

Patrizia Garganti est née et a grandi à Florence, où elle a fondé son entreprise en 1976. Sa principale inspiration a toujours été la recherche de matériaux simples, typiques de sa région, transformés, grâce à son habileté, en produits artisanaux uniques et emblématiques. Le savoir-faire artisanal, l'attention portée aux détails, la recherche continue de nouvelles techniques et de nouveaux procédés manuels, ainsi que les projets sur mesure ont toujours été considérés comme les points forts de l'entreprise, définissant son identité. La collaboration avec des designers de renom, comme Roberto Lazzeroni, pour certaines des créations les plus emblématiques de la marque, a ajouté une touche distinctive supplémentaire à la personnalité de la marque.

L'artiste milanais Enrico Verger compose des portraits qui capturent un moment de grâce fugace. Né à Rome en 1970, il a vécu dans de nombreux pays européens avant de s'installer à Athènes, en Grèce. C'est là qu'il ne peut plus ignorer son envie de peindre, qu'il enrichit de compétences techniques en fréquentant l'Académie des beaux-arts de Brera, à Milan. Il travaille dans son atelier éponyme ouvert en 2019. Ses expositions personnelles sont "L'ozio" (2021) et "Piscine" (2022).

Né à Pise, le designer Francesco Maria Messina a reçu une éducation et une formation artistique véritablement internationales. Ses études à l'École spéciale d'architecture de Paris et à l'université Tulane de la Nouvelle-Orléans ont semé les graines de ses études supérieures à l'Institut Confluence de Lyon. Entre 2018 et 2020, il a créé cinq collections ajoutant au lancement de la marque mauricienne de mobilier de luxe Cypraea. Après des expositions réussies à Milan, en Sardaigne et à Londres, il retourne en Toscane en 2020 pour ouvrir son propre studio de design. Ses pièces ont été présentées à la Biennale de design de Venise.

Craafts est un atelier artisanal italien spécialisé dans la production de haute couture, fondé en 2013 par Ebi Handmade Accessories. Dirigé par le duo créatif d'architectes Elif Malkoclar et Davide Dell'Acqua, il incarne un mélange élégant et harmonieux d'architecture et d'artisanat. La marque combine la mode, le design, l'art et l'artisanat haut de gamme en utilisant des tissus et des textiles de première qualité exclusivement faits à la main selon des techniques traditionnelles anciennes interprétées dans une clé contemporaine raffinée.

L'artiste numérique Alessandro Pongan est né en 1963 à La Spezia et a grandi entre Milan et le Brésil. Augusto Garau et Bruno Munari figurent parmi ses professeurs à l'École polytechnique de design, où il a obtenu son diplôme en 1983, avec une spécialisation en design visuel. Il a fondé Officina Design en 1988, après des années de travail en tant qu'indépendant. Son illustre carrière en tant que directeur artistique, scénographe et créateur de contenu dans le domaine de la communication et des événements spéciaux comprend des concepts pour l'Expo 2015 de Milan et l'Expo 2020 de Dubaï, des commandes pour Lamborghini, Fiat, Maserati, AlfaRomeo et Alessi sur d'importants projets et la conception de programmes télévisés à Athènes pour le radiodiffuseur national Ant1. Finaliste du concours international LAGI - Land Art Generator 2019, il a été publié dans le livre "Return to the Source" édité par Prestel pour son concept Red Giant, une œuvre d'art publique capable de générer de l'énergie grâce aux rayons solaires.

Les premiers dessins de Michele Stagni étaient des reproductions d'animaux qu'il trouvait dans des encyclopédies lorsqu'il était enfant, passant des heures à façonner son style personnel. Le dessin et la sculpture, qu'il a étudiés à l'Académie des beaux-arts de Florence, ont jeté les bases de son style captivant et distinctif qui, dans l'œuvre de l'artiste, trouve sa plus grande expression dans la peinture. Basé à Livourne, en Toscane, les œuvres intimes et chargées d'émotion de Stagni ont été exposées dans toute l'Italie.

Fondée par Riccardo Redaelli, laErre Trunks est une société de design italienne qui compte plus de vingt ans d'expérience dans la fabrication de valises. En accordant une attention particulière aux besoins sur mesure de ses clients, laErre associe l'artisanat au design et aux techniques industrielles de pointe pour créer des compagnons de voyage singuliers, marqués par une qualité et une sophistication exceptionnelles, qui résisteront à l'épreuve du temps.

Fondé par les designers Federico Senesi et Michele Strammiello, Studio X est un atelier basé à Milan qui intègre l'art et le design dans son étude des formes et des nouveaux matériaux. Studio X crée des objets de décoration intérieure singuliers et sculpturaux, modelés à la main à l'aide de résine, révélant une esthétique dynamique et dramatique empreinte d'un style avant-gardiste et d'une sophistication intemporelle.

Né à Cologne, en Allemagne, et élevé en Italie, Stefano De Luigi a commencé sa carrière de photographe de renommée internationale en collaborant avec le musée du Louvre entre 1991 et 1993. Son travail se concentre sur l'exploration de la condition humaine et des questions sociales contemporaines. De Luigi est membre du collectif international de photographes VIIPhoto, est un auteur publié et a contribué aux couvertures et aux éditoriaux du New Yorker et du Time. Il vit actuellement à Montreuil, en France.

Artiste visuel de renommée internationale, chercheur et boursier du National Geographic, Davide Monteleone travaille de manière interdisciplinaire sur la création d'images, le journalisme visuel et l'écriture. Il a vécu en Russie pendant dix ans, où il a réalisé ses premières séries et quatre monographies saluées par la critique. Collaborateur de magazines tels que Time, National Geographic et The New Yorker, le travail de Monteleone a été exposé dans de nombreuses galeries et musées, dont la Saatchi Gallery (Londres), le Centre Nobel de la Paix (Oslo), le MEP (Paris) et le Palazzo Delle Esposizioni (Rome).

Né en 1954 à Cagliari, en Sardaigne, Giampaolo Atzeni est un artiste de renommée mondiale dont le dernier projet est une peinture d'inspiration surréaliste avec un style distinctif que l'artiste a commencé à développer dans les années 90. Après avoir terminé ses études d'architecture à Florence, il a travaillé comme acteur de théâtre, puis comme photojournaliste en Afrique, en Inde et au Moyen-Orient. Il est passé à l'art numérique à la fin des années 1990, au moment de la diffusion des nouvelles technologies informatiques. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier. Il vit actuellement entre Rome et Tenerife.

Réfléchissant sur la réalité et ses diverses manifestations, le photographe Carlo Matteo Golia a commencé sa carrière avec le projet "Fuori Orario" exposé à la galerie Toselli à Milan, en Italie. Inspiré par d'autres artistes contemporains, notamment Marisa Merz, Lisa Ponti et Giorgio Colombo, ses œuvres exsudent un style pop distinctif qui explore différentes perspectives de la vie banale ou quotidienne. Les projets de Golia ont été salués par la critique et publiés dans le monde entier.

Artiste internationalement reconnue sur la scène de l'art contemporain italien, Chiara Sorgato a commencé sa formation artistique à l'Académie des beaux-arts de Venise, où elle a étudié la peinture. En 2012, elle a obtenu une résidence d'artiste à la Fondazione Bevilacqua la Masa à Venise, où elle a produit plusieurs œuvres importantes. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées à travers le monde. Elle vit et travaille actuellement à Milan.

Rosaria Corcione travaille à Naples depuis 2003. Son travail est original et consacré à la recherche, transformant des situations réelles en œuvres d'art, y compris des sculptures et des installations éclectiques. Son travail est souvent symbolique : Art classique, Renaissance, Baroque, mais elle explore aussi des concepts existentiels humains tels que la féminité.

Élève de l'artiste et professeur Pier Giorgio Balocchi à l'Académie des beaux-arts de Carrare, en Italie, Federico Caruso a d'abord suivi une formation de concepteur de décors et de costumes pour l'opéra et le ballet, collaborant avec Franco Zeffirelli à Tokyo et à New York. Parallèlement, il développe un style de peinture personnel, explorant le thème de "l'anatomie de l'évanescence", marqué par des coups de pinceau fluides et lumineux réalisés à la peinture à l'huile, au fusain et aux couleurs pastel.

Né à Alghero, ville italienne située sur la côte nord-ouest de la Sardaigne, Antonio Bardino est un artiste de renommée internationale spécialisé dans l'art de la mosaïque. Diplômé de l'Académie des beaux-arts, il concentre son travail artistique sur l'expérimentation de nouvelles technologies graphiques dans la peinture pour représenter la singularité de la nature. Ses dernières œuvres sont des représentations évocatrices de plantes inspirées par les processus naturels de la naissance, de l'évolution et de la croissance.

Artiste primé de la scène contemporaine, Matteo Mauro, né en Sicile, a travaillé aux côtés de designers et d'artistes de renom tels que Ron Arad et Isaie Bloch. Professeur d'art numérique dans des universités londoniennes telles que l'UCL et la LSBU, ses œuvres ont été exposées à la Royal Academy of Arts, au Marte Museum et au Salon des Indépendants du Grand Palais, pour n'en citer que quelques-unes. Défini par Forbes comme le principal représentant italien du crypto-art, il collabore avec des marques internationales de premier plan pour ses peintures numériques.

Installé à Rome où il vit et travaille, l'artiste Giulio Rigoni crée des œuvres d'art qui se distinguent par une tension incessante entre l'esthétique classique et la sensibilité contemporaine. Des sujets enchantés, souvent irréels, reviennent dans son art, suspendus dans des atmosphères qui évoquent un passé lointain, presque mythique, que l'observateur est invité à réinterpréter selon sa vision personnelle. La peinture à l'huile sur bois et les décorations à la feuille d'or révèlent sa technique inspirée, qui a évolué au fil du temps pour inclure le papier, le laiton et le textile grâce à une recherche artistique intense.

Né en 1988 à Ragusa et vivant actuellement à Palazzolo Acreide, en Sicile, Salvo Alibrio est un brillant photographe de renommée mondiale. Diplômé de l'Académie de photographie John Kaverdash de Milan, il a ouvert son studio éponyme en 2013. Il est à l'origine de la campagne publicitaire 2020 de Dolce & Gabbana et de reportages pour Le Figaro Magazine et la Royal Photographic Society of Great Britain. Il a notamment remporté la catégorie "People & Cultures" au National Geographic Italy et le premier prix dans la catégorie "Events'' aux Tokyo International Photo Awards 2016, pour n'en citer que quelques-uns.