Gli Artigiani

Proprio come ogni persona è unica, ogni vaso di Pot à Porter è accuratamente realizzato a mano da maestri artigiani e distilla una firma contemporanea. L'esperienza del marchio è consolidata da cinque generazioni nell'industria della terracotta in un team affiatato di designer e artigiani appassionati. Argille di alta qualità e colori miscelati a mano nel laboratorio interno suggellano l'unicità che definisce ogni vaso come un autentico oggetto d'arte.

Testimonianza della tradizione artigianale italiana, Martin Interiors è un'azienda milanese specializzata nella realizzazione di oggetti d'arredo di design. Lavorando con materie prime preziose come marmo, legno, vetro e tessuti raffinati, i progetti di lusso del marchio sono fatti su misura per ogni cliente e arredamento, fondendo passato e presente in collezioni che resisteranno alla prova del tempo.

Fondato nel 2020 dal designer portoghese Nicolau dos Santos e dall'art director italo-francese Stephanie Blanchard, IAMMI è uno studio di design che esplora estetiche inedite e non convenzionali, fondendo ispirazioni classiche e contemporanee in opere senza tempo che sfidano le nozioni tradizionali con uno stile ironico e stimolante. Lavorando su un'ampia gamma di progetti sviluppati in proprio e commissionati dai clienti, IAMMI sperimenta tecniche e materiali diversi per creare prodotti di prima qualità e di grande impatto.

Una rivisitazione contemporanea di una tradizione senza tempo: l'Atelier Taftique è lo studio fiorentino dell'artista olandese Jules Vissers, che progetta e crea arazzi taftati e ricamati a mano utilizzando filati italiani di alta qualità selezionati personalmente. Partecipando a eventi d'arte e design come la Milano Design Week, la Dubai Design Week e la Biennale di Firenze, le sue opere sono come quadri: "Per me i miei filati sono come i colori dei miei quadri. Con questa tecnica manuale, posso dare vita a scene e motivi specifici".

La moda del passato e la tradizione veneziana sono nel DNA di Manù Brunello. Nata a Venezia, dove tuttora risiede in un atelier vicino a Palazzo Grassi, ha iniziato a realizzare gioielli con perle di vetro di Murano e pietre marine prima di dedicarsi alla pittura nel 2008. La frequentazione dell'Accademia di Belle Arti di Venezia le ha fatto venire l'idea di dipingere ciò che prima faceva artigianalmente. I suoi ritratti dettagliati - che riecheggiano influenze realiste e iperrealiste - rivelano un legame eterno con la moda, sempre presente nella sua arte.

Dal 1964 Dante Negro sviluppa progetti sofisticati e su misura per interni ed esterni, forgiando il metallo in sedie, tavoli, lettini e divani. Con sede nel nord Italia e oggi gestita dal figlio di Dante, Elia, e guidata dalla direzione creativa di Margherita Rui, esplora l'anima del metallo nelle sue forme potenziali, creando nuovi scenari di stile elegante, sviluppati attorno a una sapiente lavorazione artigianale intergenerazionale arricchita da finiture uniche. Il marchio è oggi alla sua seconda generazione, guidata dal figlio di Dante, Elia.

Evocando un'atmosfera unica e coinvolgente con i suoi dipinti distintivi che fondono figure reali e personaggi fantastici, sfumature fluide e geometrie pulite, l'artista contemporanea Anna Caruso è cresciuta in una Milano culturalmente ricca ma frammentata negli anni Ottanta. Diplomata in Pittura all'Accademia di Belle Arti di Bergamo nel 2004, oggi collabora con gallerie d'arte italiane e internazionali, tra cui la Gilda Contemporary Art di Milano, la Anna Marra Contemporanea di Roma e la Thomas Masters Gallery di Chicago.

Grande fenomeno culturale nato a Milano nel 1981, Memphis nasce dal genio creativo di Ettore Sottsass, insieme a un gruppo di architetti e designer milanesi. Questo movimento si ispira all'Art Déco, al Futurismo e alla Pop Art e crea design unici che si distinguono per le decorazioni colorate e astratte e per le forme asimmetriche, rivoluzionando i concetti dell'abitare. Parte dello stile postmoderno, Memphis influenza ancora oggi il mondo del design con pezzi unici.

Nata nel 1986 a Perugia, Lucia Simone è una pittrice e incisore romana. Dopo gli studi di pittura e arti performative all'Accademia di Belle Arti di Roma, diventa assistente del professor Gianfranco Notargiacomo. Lucia Simone partecipa a rinomati progetti di residenza d'artista, come quello del Premio Internazionale FIG Bilbao e del Museo d'Arte Contemporanea MACRO ASILO. Ha esposto le sue opere in prestigiose istituzioni e gallerie come Palazzo Montecitorio, Palazzo Vecchio, Iaga Contemporary Art (Romania) e il Sixth Repertoire of Italian Engravers.

Fotografa e insegnante cagliaritana, Francesca Randi affina il suo mestiere dal 1999. Nel corso degli anni ha sviluppato uno stile onirico e surreale in cui le foto catturano e riproducono il lato più intimo di sé, proprio come i sogni. L'identità, l'infanzia, l'adolescenza, l'incoscienza, lo stress, le wunderkammer e i paesaggi notturni tra incubo e solitudine sono i temi predominanti esplorati nelle sue opere. Le fotografie di Randi sono state esposte in diverse gallerie personali e collettive in Italia e all'estero.

Secondome è una Design Gallery focalizzata su designer contemporanei e progetti innovativi in tutto il mondo. Fondata da Claudia Pignatale nel 2006, Secondome produce una propria collezione di mobili e oggetti lavorando per lanciare designer sperimentali, artigiani e maestri artigiani. La sua missione consiste nel mettere in risalto sia l'alta qualità manifatturiera del marchio Made in Italy sia l'originalità dei prodotti, sottolineando la tradizione dell'artigianato italiano e rompendo al contempo gli schemi degli oggetti d'arte senza vita.

Gestita dalla fondatrice Paola Zaghi con i figli Anna e Marco, Dellarte è un'azienda ceramica con radici veneziane ma il cui cuore risiede in un piccolo laboratorio di Faenza. Gli umili inizi lavorando per librerie, mostre d'arte e musei hanno portato a progetti commissionati da Ferrari e Banca Intesa, facendo sì che il marchio diventasse uno dei fornitori ufficiali dei Musei Vaticani, della Galleria degli Uffizi, del Colosseo e dell'International Golf Club di Augusta, negli Stati Uniti. Ogni pezzo di Dellarte è minuziosamente lavorato a mano, unico ed eco-consapevole.

Marchio leader del design italiano, Semastone Design lavora con il marmo da oltre trent'anni. Trasformando le preziose pietre di marmo grezze in pezzi raffinati e scultorei per interni privati e contract, i suoi progetti sono singolari e su misura, a testimonianza dell'alta qualità artigianale condivisa dagli esperti artigiani di Semastone Design.

BURGIO. è un marchio di mobili e articoli per la casa su piccola scala nato a Firenze, con un'attenzione particolare al design sostenibile, funzionale e unico. È un progetto di passione lanciato dai co-fondatori Isabella Burgio e Alireza Sadeh nel 2022 come modo per celebrare il loro comune amore per il design. BURGIO. è una filosofia di colori, texture e forme che si colloca all'intersezione tra design e funzionalità. L'obiettivo di BURGIO. è integrare la giocosità nel processo creativo e nel prodotto finale. Realizzato a mano in Italia, ogni pezzo racconta una storia: l'artigianato incontra la contemporaneità.

Diana Priscila Solis is an artist and designer residing and working in Florence, Italy. In 2018 she graduated from the Florence Academy of Art after having studied Art History at the University of Nevada Las Vegas. Her training in both traditional drawing and painting, coupled with extensive knowledge of digital design, has allowed her to produce a versatile portfolio of multidisciplinary work. Her work has been showcased in various exhibitions and galleries, such as the 2018 and 2019 ARC Salons in MEAM Barcelona, the Drawing on The Masters Auction at Columbus Circle Time Warner Center, and a solo exhibition titled "Grottesche" with AFF Group.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.

Distinguendosi nel caotico mondo del dopoguerra degli anni Cinquanta, Elio Martinelli fonda Martinelli Luce, un marchio di apparecchi di illuminazione che fonde geometrie rigorose ed essenziali con la natura. La filosofia del marchio è radicata nel concetto di essenzialità, nulla di superfluo, creando design ergonomici caratterizzati da un'estetica minimalista.

Nato a Savona nel 1948, scenografo e scultore, Sandro Lorenzini ha scelto l'arte della ceramica come proprio mezzo di espressione, ricercando fin dall'inizio la grande dimensione e il rapporto diretto tra le opere e gli spazi che le ospitano. Le grandi installazioni site-specific hanno costituito la sua dimensione espressiva più peculiare. La qualità delle creazioni e l'altissimo livello di ricerca tecnica lo hanno reso famoso in tutto il mondo. Ha esposto, tra l'altro, in Italia, Francia, Spagna, Germania e Stati Uniti.

Alberto La Tassa (Padova, 1986) è un pittore che vive e lavora tra Miami e Venezia, in Italia. Il suo atelier si trova nel cuore di Venezia, dietro Campo Santo Stefano, vicino al Ponte dell'Accademia. Si è laureato all'Accademia di Belle Arti di Venezia con il massimo dei voti. Le sue recenti mostre personali e collettive includono, tra le altre: 2023, LA Art Show, Los Angeles, US; 2023, Art Wynwood, Miami, US; 2020, Beyond the Plastic, Muse, Trento, IT; 2020, A Collection Award, Arte Fiera, Bologna, IT; 2019, A Collection, Palazzo Barolo, Torino, IT; 2019, Arte Padova, Padova, IT; 2019, Pink Art Fair, Seoul, KR.

L'azienda è stata fondata nel 2019 da Jan Louise Pizzinato, australiana di nascita, che dopo diversi anni all'estero vive e lavora in Italia. Da sempre innamorata dell'arte e della natura, ha scelto di vivere nella campagna veneta, a pochi chilometri da Venezia, nella terra delle affascinanti ville progettate da Andrea Palladio. Forte anche di una lunga esperienza professionale nel campo del design e del lusso, decide di creare Absoluta Collection, un concetto di carta da parati innovativo nell'estetica e completamente sostenibile. Attraverso la sua ricerca personale, scopre i talenti che le fanno battere il cuore e trasferisce le loro immagini in carte da parati belle come quadri.