Gli Artigiani

Gabriele Picco, artista visivo e romanziere, è nato a Brescia nel 1974. I suoi disegni, dipinti e sculture sono stati ospitati in musei e gallerie private di tutto il mondo, tra cui Eutopia a Shanghai e le Biennali d'Arte di Tirana, Praga e Milano. In particolare, diciassette dei suoi disegni sono stati esposti al MoMA di New York. Nel 2021 ha partecipato alla mostra "L'immaginazione è un tappeto magico" per le finali dell'ATP di Torino.

Artista visiva, designer e artigiana romana, Cristiana Vignatelli Bruni ha esposto le sue opere in rinomate gallerie d'arte e musei in Italia, Paesi Bassi e Corea del Sud. Con sede nell'idilliaca campagna romana, il suo lavoro è interdisciplinare ed è radicato in una definizione non convenzionale di lusso, in cui l'arte è presente nella vita quotidiana in modo giocoso. Vignatelli Bruni sperimenta creativamente forme e colori che non si conformano agli standard di bellezza tradizionali per risvegliare i nostri sensi, illuminare le nostre relazioni e trasformare un semplice gesto in qualcosa di speciale.

Nata a Roma nel 1984 e cresciuta tra l'Argentina e l'Italia, Ilaria Facci è un'artista e fotografa contemporanea le cui splendide opere esplorano un'esistenza difficile, segnata dalla diagnosi di retinoblastoma quando aveva solo due anni. Nel 2014, la sua serie di fotografie "Autoscatti Sbagliati" è stata pubblicata su rinomate riviste, in particolare Inside Art e Vanity Fair. Nel 2018 ha pubblicato un libro di poesie e fotografie intitolato "Blu", con la prefazione del critico d'arte e curatore italiano Vittorio Sgarbi, che in seguito ha curato per lei altri libri e mostre.

Fondato a Milano negli anni '40 dall'artista Piero Fornasetti, il marchio Fornasetti è oggi un nome riconosciuto a livello internazionale nel settore dell'arredamento, specializzato nella creazione di mobili e accessori per la casa decorati a mano. Tutte le creazioni sono caratterizzate da un linguaggio visivo fantasioso, ironico e sofisticato, in equilibrio tra arte e design. Dalle porcellane ai mobili e agli accessori, tutto è realizzato a mano nell'atelier di Milano. Le decorazioni e le tecniche di produzione manuale rendono ogni oggetto unico.

Straordinario mix di design, arte figurativa e fotografia, Profilo crea idee regalo personalizzate. Fondato nel 2015 dal designer Andrew Vianello, Profilo cattura il profilo dei vostri cari fermandone il tempo e dando vita alla creazione di un oggetto che immortala un ricordo o un legame. Le sculture sono abilmente realizzate a mano da artigiani italiani che utilizzano svariati fili di metallo, anche preziosi, per ricreare silhouettes umane ed animali, ma anche auto, barche, moto e vari soggetti. Profilo ha sede a Venezia, Milano e Parigi e può essere trovato in pop-up store in altre città.

Fondato nel 2008 da Andrea e Luca Ponsi, Studio Ponsi è un laboratorio fiorentino che fonde elementi di architettura e interior design per esplorare il rapporto tra forma e sentimento. Lineari e puliti nell'estetica, i suoi pezzi unici sono realizzati con particolare attenzione alla texture, all'aspetto sensoriale del materiale e ai principi di proporzione e armonia.

Paolo Anselmo è un illustre ceramista di Albisola, in Liguria. Dopo aver gestito per molti anni una galleria dove ha esposto la sua prima collezione personale, nel 1998 si è trasferito a Biot, in Francia, dove espone le sue opere sulla costa francese e nella sua galleria di Biot. Il suo stile può essere caratterizzato come primordiale e archetipico, dando vita a forme mitologiche e ibride che combinano l'ironia con la sensualità e l'aspetto onirico.

Villa Como è un marchio di lusso per la casa specializzato in coperte in filato pregiato e cuscini decorativi, che trae ispirazione dai colori del Lario e delle ville che vi si affacciano. Fondato da un gruppo di imprenditori comaschi della moda e del design, si propone di promuovere e sostenere l'artigianato e gli artigiani locali. La produzione è affidata a storiche tessiture locali, che si sono affermate per la lavorazione sofisticata e innovativa. I filati di alta qualità e i metodi di tintura tradizionali sono utilizzati per dare vita ai loro capi.

L'artista Giuseppina Maurizi considera la sua bacchetta un ago che si intreccia con trame singolari. Attualmente residente a Milano, è nata e cresciuta a Viterbo, dove ha frequentato il Liceo Artistico e l'Accademia di Belle Arti. Dopo aver lavorato per oltre vent'anni come costumista e scenografa per teatri e agenzie pubblicitarie, nel 2018 si è dedicata al cucito e al ricamo. Il feroce recupero di antiche tecniche e memorie si intreccia con gesti delicati, in una magistrale celebrazione della cura e del sacrificio.

Classe 1980, l'artista Nicola Felice Torcoli è nato e cresciuto a Lumezzane, un piccolo paese delle colline bresciane dove ha coltivato la sua passione per la pittura. Dopo il liceo, si trasferisce a Milano per frequentare l'Accademia di Belle Arti di Brera, dove si diploma nel 2005. Pur concentrandosi sulla pittura, la fotografia e le installazioni emergono spesso nella sua ricerca artistica, riflettendo l'impatto del moderno passaggio tra media analogici e digitali nel suo lavoro. Nel 2010 ha iniziato a sperimentare e lavorare con la tecnica Defrag, che ha giustamente chiamato così per la deframmentazione delle tele.

"Le curve non calcolate sono la nostra natura". Nato nel 1992, Isato Prugger è cresciuto immerso in un background culturale italiano, giapponese e ladino. Formatosi in Industrial Design, dal 2019 fa parte di Nèo Design Italiano, una selezione di giovani professionisti che operano nella nuova scena del design italiano. Ha esposto la lampada portatile FLAI con Diomede Light al Salone del Mobile - Euroluce 2019, uno dei più giovani designer a partecipare. Attualmente Isato lavora come creativo indipendente a Milano, esplorando la sua visione artistica attraverso progetti e collaborazioni inedite.

Nato a Empoli nel 1955 e residente a Castelfiorentino, Antonio D'Ambrosio cattura frammenti di spazio e di tempo attraverso le sue fotografie dal 1978. Nel 1982 entra a far parte del circolo fotografico "Giglio Rosso" di Castelfiorentino, che presiede dal 1984 al 2007. Collabora con istituzioni pubbliche e private per la realizzazione di cataloghi, libri e documenti che celebrano il patrimonio architettonico-ambientale locale. Il critico francese J.C. Lemagny ha selezionato alcune sue foto e le ha registrate nelle sezioni stampe e fotografia della Biblioteca Nazionale di Francia.

Bottega Veneziana è una rinomata vetreria veneziana centenaria, i cui disegni minuti e preziosi testimoniano l'impegno per la tradizione e la qualità. Lavorando a fianco di architetti e interior designer, un team di maestri artigiani eccezionalmente abili e fidati crea apparecchi di illuminazione e oggetti d'arredo di grande effetto per interni privati e contract. L'intero processo di produzione è realizzato all'interno dell'azienda, per garantire alta qualità ed esclusività.

Il pittore Alessandro Florio, nato a Taormina, in Sicilia, è entrato in contatto con l'ambiente artistico attraverso il mondo dei tatuaggi, di cui è appassionato. Il legame tra pittura e tatuaggio risiede nella sua necessità di espressione, quella più intima, che gli permette di descrivere ciò che prova. Il passaggio dall'attività di tatuatore a quella di pittore è avvenuto durante una visita al Louvre di Parigi e, vedendo le opere degli Antichi Maestri, ha sentito la necessità di lavorare su soggetti più grandi e non solo piccoli come quelli tipici dei tatuaggi. Nelle sue opere sono presenti elementi che richiamano sia le sue radici siciliane, sia l'influenza dell'arte orientale e il rispetto per la natura.

La pittrice e artista visiva Samantha Torrisi vive e lavora ai piedi del vulcano Etna in Sicilia. Dopo essersi diplomata all'Accademia di Belle Arti di Catania, ha indirizzato la sua ricerca verso l'arte multimediale, dando vita a una serie di dipinti originali ispirati al cinema, ai videoclip e ai filmati personali. Le questioni ambientali e la trasformazione della natura umana sono temi ricorrenti nelle sue opere. Ha esposto le sue opere al Riso - Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia, alla Project Gallery di Atene e all'Istituto Italiano di Cultura di Parigi, per citarne alcuni.

Azienda centenaria a conduzione familiare che lavora il ferro di prima qualità dal 1920, Lispi combina metodi tradizionali di lavorazione artigianale con metodi di ricerca innovativi. Fondata da Ulderico Lispi, l'incomparabile know-how degli artigiani Lispi è stato tramandato per generazioni ed è ora nelle mani di Claudio ed Emanuele Lispi, per garantire pezzi impeccabili che resistono alla prova del tempo.

Piccolo laboratorio artigianale situato nel centro della Sicilia, Artema Galli è una testimonianza delle ricche tradizioni dell'isola. Passione e innovazione si fondono nell'interpretazione del patrimonio culturale da parte degli artigiani, che realizzano pezzi unici interamente a mano, in particolare le teste di moro in stile contemporaneo. Gli artigiani seguono metodi di lavorazione tradizionali per dare vita a creazioni senza tempo e in qualche modo magiche.

Con sede a Pisa, Alberto & Mario Ghezzani è un'azienda di interior design a conduzione familiare di terza generazione che offre collezioni di mobili di lusso eleganti e moderni per interni commerciali e residenziali di alto livello. La combinazione di tecniche artigianali tradizionali e tecnologie innovative, ravvivate da finiture sostenibili, vernici e decorazioni delicate, si traduce in pezzi unici per design e carattere.

Pervasa dal dolce profumo di legno di una falegnameria tradizionale, Giorgetti è una bottega centenaria fondata nel 1898 nella provincia italiana della Brianza. Abili artigiani abbinano le loro tecniche manuali a nuove tecnologie per creare singolari pezzi di interior design, collaborando con designer rinomati e appassionati del calibro di Adam D. Tihany e Ludovica e Roberto Palomba. Giorgetti utilizza una serie di essenze pregiate, soprattutto acero, ebano, faggio e noce, sottolineando l'impegno del marchio per la qualità.

Pipedesign è un marchio italiano di interior design che trae il suo nome dai tondini di ferro, una delle materie prime più utilizzate, che trasforma abilmente in originali pezzi geometrici. L'esperienza dei maestri artigiani locali si combina con tecnologie innovative come la stampa 3D per dare vita a mobili e apparecchi di illuminazione essenziali, leggeri e versatili. I pezzi possono essere realizzati interamente su misura per adattarsi a qualsiasi arredamento, gusto o esigenza. Anche il legno, il ferro, il vetro e il marmo sono presenti nei loro design eccezionali, che non smettono mai di affascinare con la loro eleganza senza tempo.