I design giocosi di Lombrello

Lombrello è un atelier di interior design fondato da Andrea Forapani, la cui visione di combinare sapientemente artigianato e design contemporaneo ha portato alla creazione dell'inconfondibile Lombrella, una sedia versatile e unica, realizzata per essere completamente personalizzabile. Affidandosi a una vasta rete di artigiani specializzati, ogni pezzo vanta una combinazione diversa e unica di colori, stampe e tessuti che si adatta a qualsiasi ambiente. Dalle silhouette classiche ai design più all'avanguardia, dove l'atelier gioca con schienali e ripetizioni, Lombrella è il pezzo perfetto per progetti contract e privati. Leggete la nostra intervista con Andrea e scoprite dove trova la sua ispirazione, come si è avvicinato al mondo del design e le diverse influenze che hanno plasmato la sua visione.

Come si è avvicinato al mondo del design?

Ho studiato architettura, ma la mia formazione accademica è stata influenzata anche dalla filosofia e crescendo ho sviluppato un desiderio piuttosto adolescenziale di cambiare il mondo attraverso azioni piccole ma significative. Lombrello nasce dalla mia passione per il design e dal desiderio di creare oggetti che riflettano la mia visione del mondo, delle cose, di come viviamo o sogniamo di vivere. Credo che il concetto di lusso sia cambiato negli ultimi anni e che la maggior parte delle persone nella nostra società desideri un lusso più accessibile e "ironico", ancora legato ai nostri desideri e ai piccoli piaceri. Come vivere in una casa colorata e audace, fatta di elementi diversi mescolati tra loro, souvenir, piaceri sfrenati e cose assortite. Sogno un mondo aperto, allegro, giocoso e anticonformista, dove l'identità sia rispettata e la diversità sia qualcosa di cui andare fieri. Una piccola parte di tutte le persone che ho incontrato è incorporata nei miei disegni, e spero che questo possa essere colto in tutto ciò che faccio.

I suoi pezzi fondono arte e design. Come descriverebbe il suo stile e quali sono le sue influenze?

Credo che il mio stile sia incentrato sull'eclettismo e sulla "non coerenza". Mi sono sempre sentita libera di fare tutto e il contrario di tutto, con un certo atteggiamento anticonformista, che credo sia un approccio artistico in sé. Questa visione mi dà grande soddisfazione e a volte mi costringe a tornare instancabilmente sui miei passi. Ho studiato in Svizzera e lavorato tra Germania e Francia, il che mi ha portato a vivere all'estero dall'età di diciotto anni. Cinque anni fa sono tornata a Milano e mi sono resa conto dell'unicità dei nostri artigiani: Ho cercato di fare da tramite tra loro e l'atteggiamento a volte presuntuoso del mondo del design e dell'architettura. Sono orgoglioso di saper coniugare gli aspetti concettuali con un design che deve essere bello e funzionale.

Credo che, nonostante l'influenza dell'Europa centrale sulla mia formazione, ci sia qualcosa di fondamentalmente italiano nel mio approccio. Cerco di essere sempre un po' sfacciato e sopra le righe, perché mi piace provocare, vedere le reazioni delle persone. Credo nelle soluzioni semplici, ma sono terrorizzato dal minimalismo, che ci rende tutti uguali. Sono molto influenzato da alcuni designer, come Verner Panton, Hans Wegner, Ettore Sottsass; tuttavia, cerco di portare nei miei progetti elementi provenienti da altri campi e pratiche. Mi nutro di Slavoj Zizek, Jim Jarmusch, Tom Waits e Keith Jarrett, Matthew Herbert, Walter Benjamin ed Edward de Bono, amo Cattivik, Nazim Hikmet e giocare a backgammon.

Cosa rende unici i vostri prodotti? Ci parli del suo processo di produzione.

A mio parere, tutti noi dovremmo sentirci liberi di esprimerci senza riserve, e credo che l'identità sia sacra. L'identità si rivela nelle nostre case, negli oggetti che acquistiamo, che non sono una semplice merce ma rappresentano anche la conformità a un credo, a una filosofia: acquistare è quindi una scelta politica. I miei progetti sono sufficientemente personalizzabili per soddisfare i desideri dei clienti più diversi. Questa è l'idea di base delle mie creazioni, non uno slogan di marketing appiccicato sul prodotto in post-produzione. Volevo anche avere un prezzo equo per un prodotto di alta qualità, senza che l'ego del designer prevalesse, ma piuttosto rispettando e valorizzando l'identità dei clienti. Per quanto riguarda la produzione, siamo una rete di artigiani dislocati tra il Veneto e la Lombardia: sono persone con cui condivido il sogno e la voglia di confrontarsi con i colossi del nostro settore, uomini a cui devo molto e con cui sono orgoglioso di aver costruito rapporti di stima e fiducia reciproca. Gli addetti ai lavori sono pregati di notare i dettagli del prodotto: le saldature, la cura della lucidatura, la scelta di viti, giunzioni, tessuti e cuciture. Li integro tutti con dettagli unici, come gli occhi della poltrona lounge, che mi ricordano che non devo prendermi troppo sul serio.

Qual è il concetto alla base delle numerose versioni colorate delle sue sedie?

In tutti i miei progetti il colore è un elemento quasi liberatorio. Ogni volta che guardo un oggetto, non lo considero completo senza il colore. Scelgo i colori sulla base di combinazioni che mi intrigano - magari guardando alcuni foulard o oggetti che ho in casa - ma soprattutto dipende dalle sensazioni suscitate dall'immagine mentale di una persona o di una situazione. Tengo sempre dei materiali campione a portata di mano e li abbino a piacere, senza pensarci troppo. Non sopporto di essere influenzata da uno stile. Lascio che le combinazioni di colori mi ipnotizzino e poi le collego a qualcosa che ho visto in natura o nella mia mente. Credo che tutto parta da un processo di pensiero su persone che conosco, tuttavia c'è un aspetto più istintivo che non conosco o non voglio analizzare troppo a fondo.

Qual è il progetto che vorrebbe sviluppare in futuro?

Continuerò a usare la sedia come riferimento principale su cui proiettare i miei sogni, i miei desideri e i miei bisogni istintuali, ma mi sto anche guardando intorno e sto lavorando ad altro. Attualmente sto progettando esperienze digitali per alcuni brand: dal mio punto di vista, fisico e digitale si fondono sempre più, perché i processi creativi e analitici sono simili, con l'unica differenza degli strumenti utilizzati. Il mio prossimo progetto sarà il divano più piccolo del mondo e una serie di personalizzazioni per le cucine di casa. Poi, un giorno, disegnerò una lampada, ma non so ancora esattamente quando.

Il suo luogo preferito a Milano?

Adoro Paolo Sarpi, la Chinatown di Milano, ho sempre vissuto in quella zona e per me è il punto di riferimento della multiculturalità milanese. Mi piace scoprire che noi italiani siamo un po' una razza mista, ci stiamo mescolando e i risultati sono fantastici. Ho poi una sorta di venerazione per Zaini Milano: il bar dove vado a prendere il caffè vicino a casa mia. So che è stato detto più volte, ma ultimamente Milano è davvero fantastica!