Die Kunsthandwerker

Studio Bojola ist ein in Florenz ansässiges Designstudio, das von dem Designer und Kreativdirektor Luca und der Mode- und Innenarchitektin Margherita Bojola gemeinsam geleitet wird. Seit fast dreißig Jahren arbeitet die Marke mit lokalen italienischen Kunsthandwerkern und Experten zusammen, um Objekte und Räume zu gestalten, die Grenzen überschreiten. Die Marke arbeitet an Projekten, die von Innenarchitektur und Architektur bis hin zu kreativer Leitung und Designberatung reichen.

Das im 19. Jahrhundert gegründete Atelier Caruso ist ein Familienunternehmen, das sich auf hochwertige Inneneinrichtungen spezialisiert hat. Als zeitlose Verkörperung luxuriöser Handwerkskunst werden die exklusiven Polstermöbel und Vorhänge aus kostbaren Naturmaterialien und eleganten Textilien handgefertigt. Die Kollektionen sind zeitlos und einzigartig, denn sie vereinen modernes Feingefühl und traditionelles Fachwissen in sich.

Der internationale, preisgekrönte Dokumentarfotograf und bildende Künstler Vittore Buzzi reist mit seiner Kamera um die Welt, um den Raum und die menschlichen Emotionen zu erforschen und Schönheit in minimalen Landschaften und im Alltag zu finden. Er lebt in Mailand und hat seine Werke in verschiedenen Museen und Kunstgalerien in Italien und im Ausland ausgestellt.

Die Geschichte des Carrara-Marmors und die der Familie Bufalini sind seit jeher eng miteinander verbunden. Seit mehr als dreihundert Jahren ist die Familie Bufalini im Bereich der Stein- und Marmorverarbeitung präsent und aktiv. Ihre Erfahrung hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, bis sie ein Höchstmaß an Kompetenz und Know-how erreicht hat. Das in der Marmorindustrie erworbene Fachwissen ist in einigen der bedeutendsten Bauwerke auf der ganzen Welt zu sehen: In Europa, im Nahen Osten, im Fernen Osten und in den Vereinigten Staaten. Vier Generationen haben für den Marmor gelebt und dazu beigetragen, ein profundes Wissen über den Stein und seine Eigenheiten zu schaffen. Das technische Personal von Bufalini wurde im Laufe der Jahre geschult und hat so ein wertvolles Know-how aufgebaut. Die meisten von ihnen sind seit vielen Jahren in der Branche tätig, was dem gesamten Unternehmen Zuverlässigkeit und Kontinuität verleiht.

Der auf zeitgenössische Keramik spezialisierte Künstler Benedetto Ferraro gründete 2010 die Werkstatt Terrenotrie Ceramiche im historischen Zentrum einer kleinen Stadt in der Provinz Cosenza (Kalabrien, Italien). Zunächst schuf er Alltagsgegenstände wie Teller, Tassen und Vasen. Inzwischen hat Ferraro an verschiedenen Kunstausstellungen teilgenommen, bei denen er einzigartige Werke präsentiert, die traditionelle Handwerkskunst mit kreativer zeitgenössischer Sensibilität verbinden.

Das erste Kapitel der Geschichte von Il Fanale beginnt 1979, als Fausto Dalla Torre und seine Frau Luisa Martin eine kleine Lampenwerkstatt in Treviso eröffnen. Ihre Kinder Marzia und Tomas traten 2004 in das Familienunternehmen ein und widmeten sich der Bereicherung der Marke mit Kollektionen im zeitgenössischen Stil. Seit 2015 sind sie Geschäftsführer bzw. künstlerischer Leiter und die kreativen Köpfe hinter Torremato, einer Untermarke, die sich auf experimentelle Projekte konzentriert, die in Zusammenarbeit mit brillanten Designern wie Enzo Berti, Gewinner des Compasso D'Oro mit der Lampe Bitta, Gestalt annehmen.

Der junge Handwerker und Designer William Mulas gründete 2021 seine eigene Werkstatt WM Metal Design, die sich auf die Herstellung von Skulpturen und Möbeln spezialisiert hat. WM Metal Design ist die Krönung von Mulas' Erfahrung in der Metallwerkstatt seiner Familie. Inspiriert von allem, was in der Natur und in der menschlichen Erfahrung zu finden ist, kreiert die Marke anspruchsvolle und einzigartige Designs mit starker Symbolik und Bedeutung.

Amanda Toy, die für ihre unverwechselbare Formensprache weltbekannt ist, ist eine Tätowiererin, Malerin, Bildhauerin und Illustratorin der zeitgenössischen Kunstszene. Die in Genua geborene und derzeit in Mailand lebende Künstlerin kreiert in ihrem Atelier fröhliche, farbenfrohe und bisweilen spirituell aufgeladene Designs. Ihr erstes Gemälde, das sie im Alter von sechzehn Jahren schuf, erinnert an Rothko-Quadrate und besticht durch seine flachen und doch lebhaften Fuchsia- und Gelbtöne.

Der Unternehmer Gesualdo Marrapodi, der seit seiner Kindheit von Steinen fasziniert ist, gründete Obsydian Stone im Jahr 2014 nach seinem Studium der Petrologie und Mineralogie an der Universität für mathematische und physikalische Wissenschaften. Die Obsydian Stone-Serie verbindet die Begriffe "einzigartig" und "kostbar" mit raffiniertem Design und erfindet Alltagsgegenstände mit luxuriösen Materialien neu. Jedes Stück wird von Meisterhand gefertigt und ist ein einzigartiges Accessoire mit zeitlosem Charme.

The NapKing ist eine Gemeinschaftsmarke des sizilianischen Familienunternehmens Bellavia SRL, das erstklassige Servietten und Tischwäsche von zeitloser Raffinesse herstellt. Die aus feinsten Stoffen, Leinen und Baumwolle handgefertigten Stücke zeichnen sich durch auffällige und originelle Designs aus, die im Digitaldruck auf hochwertige Textilien aufgebracht werden. Von der Produktion bis zur Verpackung zeichnet sich The NapKing durch die sorgfältige Pflege der Details aus, die die außergewöhnliche Eleganz der Marke unterstreicht.

Die Kunstwerke der Künstlerin Lia Bosch drücken eine Vision der Welt aus, die durch eine Linse gesehen wird, die keine Etiketten duldet. Boschs Zeit in New York, Los Angeles und Paris, gepaart mit prägenden Erfahrungen in den Bereichen Mode, Fotografie, Tanz, Design und Schauspiel, stärkte ihre vielseitige künstlerische Sprache, die sie an der Accademia di Brera in Mailand kultiviert hatte. Die ununterbrochene, in der Tradition verwurzelte Entwicklung ist die treibende Kraft hinter ihrer Kunst.

Claudia Mastrangelo ist eine zeitgenössische Künstlerin und Keramikerin, die zwischen den langsamen, idyllischen Landschaften der Toskana und dem schnellen, urbanen Dschungel von Mailand pendelt und erstaunliche archaische Formen weiblicher Inspiration schafft. Sie arbeitet mit Grès, einer Art wasserfestem Steingut, und Porzellan, das sie formt und umwandelt, um abstrakte Geschirrobjekte und Vasen zu schaffen.

Der in Bari (Apulien, Italien) geborene und aufgewachsene Künstler Fabio De Felice begann seine Karriere in den frühen 2000er Jahren in Mailand als Illustrator für Modemagazine und als Textil-/Designberater für Modemarken. Inspiriert von Künstlern wie Martin Margiela und Michael Kirkham, schuf er 2020 eine Serie von Porträts unbekannter Models, die sich auf kleine Details und Gesten konzentrieren. De Felices Kunst hinterfragt das, was wir sehen, hebt den Zweifel über die Gewissheit und drückt eine stille Innerlichkeit aus, die nach dem Sinn der Existenz sucht.

Morica Design, die Idee der Brüder Moreno, Riccardo und Carlo, bietet raffinierte Einrichtungslösungen mit einer umweltfreundlichen Seele. Nachhaltigkeit ist eine der Säulen der Mission der Marke. Alle Produkte sind mit FSC®-zertifiziertem Holz (Forest Stewardship Council® A.C. Chain of Custody), Leder gemäß EDP (Environmental Product Declaration), ungiftigen Lacken und Ölen, feinem Marmor und Öko-Verpackungen ausgestattet. Von der rastlosen Erforschung neuer, nachhaltiger Materialien bis hin zu einem sorgfältigen handwerklichen Herstellungsprozess spiegelt jedes Produkt von Morica Design die frische, zeitgenössische Vision der Marke wider.

Fauandflo ist eine zeitgenössische Designmarke, die aus der Zusammenarbeit zwischen dem Künstler und Designer Alfredo Chiaramonte und Andrea Crescente, dem Gründer von Crescente Interni und Progetto Chorus, entstanden ist. Fauandflo zelebriert das Tierreich und verwandelt wunderbare Land- und Meerestiere in elegante Einrichtungsgegenstände. Ihre Kollektionen bestehen aus kleinen Kreationen, die freihändig entworfen und in dem für seine Keramiktradition bekannten venezianischen Ort Nove von Hand gefertigt werden.

Linda Randazzo ist eine zeitgenössische Expressionistin, die in Palermo, Sizilien, geboren, aufgewachsen und tätig ist. Ihr künstlerisches Schaffen reicht von der Malerei bis zur Szenografie, wobei sie einen anthropologischen Ansatz verfolgt, der das Alltägliche untersucht und darstellt. Sie begann 2003 mit der Malerei und hielt Figuren und Gesten auf eine Weise fest, die der Fotografie sehr ähnlich ist, indem sie Momente in der Zeit mit raffinierter Meisterschaft fixierte.

Bettisatti ist eine von Donata Mariasole Betti und Michele Citti gegründete Marke für Innenarchitektur mit Sitz in der Toskana, Italien. Bettisatti entwirft Räume für die Welt der Kunst und des Wohnens und experimentiert in einem dialektischen Zusammenspiel verschiedener künstlerischer und wissenschaftlicher Disziplinen. Die sorgfältige Auswahl anspruchsvoller natürlicher Rohstoffe vermittelt die ausdrucksstarken, archetypischen Züge der lokalen Gemeinschaft und unterstreicht die Bedeutung einer Kreislaufwirtschaft.

Enrico Gobbi ist ein venezianischer Architekt und Designer, der international für seine luxuriösen Wohnprojekte und Superyachten bekannt ist. Er ist Absolvent der Universität für Architektur in Venedig (IUAV) mit einem Aufbaustudium in Yachtdesign und ist derzeit Gründer und Geschäftsführer von Team for Design, seinem Designbüro in Venedig. Umgeben von einer der eindrucksvollsten architektonischen Landschaften der Welt, nähren Wasser und Architektur kontinuierlich seine Kreativität und bringen zeitlose und anspruchsvolle Projekte zum Leben.

Die Gemälde und Zeichnungen von Greta Pllana erforschen verlorene Erinnerungen, Zuneigung, Herkunft und Zugehörigkeit. Anonyme Erinnerungen aus dem Alltag verflechten sich harmonisch mit Traditionen und Symbolen des kollektiven Gedächtnisses, eingebettet in Natur und Landschaft, die die Beziehung zwischen Territorium und Individuum hervorheben. Die in Albanien geborene und aufgewachsene Künstlerin arbeitet derzeit zwischen Treviso und Mailand.

Die italienische Künstlerin Federica Vesprini, die Bildende Kunst (NABA Kunstakademie Mailand) und Malerei (Akademie von Venedig) studiert hat, erforscht die Themen Entfremdung, Identität und Erinnerung in Bezug auf die zeitgenössische Gesellschaft. Ausgehend von Archivfotografien, die häufig aus ihrer Privatsammlung stammen, verwendet sie die Farbe als Filter, um die Verletzlichkeit und die Herausforderungen des Einzelnen darzustellen, wobei sie die objektive Realität verdreht und verzerrt, um eine subjektive, emotionale Sichtweise einzubringen.