Die Kunsthandwerker

Der italienische Fotograf Oliviero Toscani ist bekannt als die kreative Kraft hinter einigen der erfolgreichsten Marken der Welt. Er ist der Mann hinter einigen der ikonischsten Unternehmensbilder und Werbekampagnen, die das Bewusstsein für soziale Themen schärfen. Er pendelt zwischen Paris, London, Mailand und New York, arbeitet mit internationalen Zeitungen und Magazinen wie Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation und vielen anderen zusammen und hat seine Arbeiten in Museen für moderne und zeitgenössische Kunst auf der ganzen Welt ausgestellt. Sein Selbstporträt ist in der Uffizien-Galerie in Florenz ausgestellt.

Marcello Vigoni ist ein in Mailand geborener, mehrfach preisgekrönter Fotograf, Grafikdesigner und Gründer von TLS, einer 360° Kommunikationsagentur. Seine ausdrucksstarke Sprache ist der analoge Schwarz-Weiß-Film, wobei er seit 2016 die Methode der Doppelbelichtung erforscht und mit anderen Techniken experimentiert. Er interessiert sich für ethische und ökologische Themen und schlug 2019 sein erstes Untersuchungsprojekt über die heikle Beziehung zwischen Mensch und Natur mit dem Titel "Landscapes from the Unconscious" vor. Im Jahr 2020 folgte ein Projekt über die Alpe Devero (Alpen) und 2022 die Serie Multiverse.

Mit den Füßen in der Poebene und dem Herzen im Fernen Osten hat der Art Director und Fotograf Alessandro Zanoni eine Leidenschaft für urbane Landschaften und Architektur. Seine Fotoessays - aufgenommen in Südkorea, Japan und den Geistervierteln der Inneren Mongolei, Wuhan und Shanghai - untersuchen die Beziehung zwischen Städten und Menschen. Er hat mehrere internationale Fotopreise gewonnen, darunter die Sony World Photography Awards und Lens Culture, um nur einige zu nennen. Seine Arbeiten wurden u. a. in Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo und Style Magazine veröffentlicht.

"Ich habe mich für die Keramik entschieden, weil sie eine ganz besondere Qualität hat: Sie gibt flüchtigen Bildern, Fantasien und ungreifbaren Winkeln der inneren Welt eine Form, Festigkeit und Beständigkeit." Cecilia Ariaudo ist eine zeitgenössische Keramikerin mit Sitz in Rom, Italien, die ein jahrhundertealtes traditionelles Handwerk mit dem zeitlosen Wert der Sinne verbindet und sich dabei von Erfahrungen und der sie umgebenden Welt inspirieren lässt. Ihre Werke sind exklusive Einzelstücke für die Innenarchitektur.

Die in Poggibonsi bei Siena (Toskana) geborene Künstlerin Cecilia Chiavistelli wurde von dem Sieneser Meister Otello Chiti und dem Maler und Graveur Leopoldo Ferruzzi in die Kunst eingeführt. Ihre erste Ausstellung in ihrer Heimatstadt im Jahr 1977 legte den Grundstein für einen zufriedenstellenden beruflichen Werdegang, der sie ab 1993 für Symposien und Ausstellungen nach Roncegno (Italien), Freiberg (Deutschland), Lagos (Algarve, Portugal) und in die Tschechische Republik führte. Seit 2007 ist Chavistelli freiberufliche Journalistin und widmet sich derzeit ihrem eigenen Grafikdesign-Studio sowie der Teilnahme an Bühnen und Fortbildungskursen.

Die Kreationen von Marila Zanella lassen sich nicht als Möbel, Skulpturen oder Installationen klassifizieren; sie sind Ausdruck reiner Emotionen. Inspiriert von der Perfektion der Natur, wird jedes Stück in sorgfältiger Handarbeit gefertigt. Das beginnt bei der sorgfältigen Recherche und endet bei der minutiösen Ausarbeitung der künstlerischen Details. Die Energie einer Idee oder einer Erfahrung wird in Designs verwandelt, die Originalität und Poesie ausstrahlen. Manchmal werden alte Sessel und Sofas neu erfunden, aber der Ansatz bleibt immer ein Schritt in die Zukunft.

Incalmi ist ein venezianisches Unternehmen mit historischen Wurzeln in der Glasmacherkunst, das zeitgenössische Inspiration und traditionelle Handwerkskunst miteinander verbindet. Seit 2015 hat sich das Unternehmen der Innovation, Forschung und Produktentwicklung verschrieben und arbeitet mit renommierten Designern und Architekten aus der Welt der hochwertigen Möbel zusammen. Die Kunsthandwerker studieren die Objekte akribisch, von den Materialien bis hin zu ihrer Funktion, und interpretieren sie anschließend auf moderne Weise neu.

Pietre Trovanti mit Sitz in Ossola, Piemont, destilliert den Zauber von Steinabfällen aus Design- und Kunstgewerbeprojekten und verwandelt sie in Kunstobjekte. Mit einer von der Natur inspirierten Designvision, bei der jeder Anfang von einem Ende ausgeht, werden in den Kollektionen Stücke angeboten, die von Designern entworfen und von erfahrenen Künstlern und lokalen Handwerkern gefertigt werden. Die fertigen Produkte sind absolut unwiederholbar, von ihrer Form und ihrem Gewicht bis hin zu den Farbverläufen und der Mineralienart. Die Stücke von Pietre Trovanti sind wie Schneeflocken: Obwohl sie von der gleichen Wolke fallen, sind sie individuell einzigartig.

Gegründet von Jwana Hamdan, einer jungen italienischen Unternehmerin libanesischer Herkunft, präsentiert sich die gleichnamige Marke als erste Outdoor-Möbelmarke, bei der italienisches Design-Know-how auf ein kosmopolitisches Kulturerbe nahöstlicher Inspiration trifft. JH betrachtet die italienische und nahöstliche Tradition, um sie mit einem zeitgenössischen Geschmack neu zu interpretieren, und versteht Design als ein Zusammentreffen von Liebe zum Detail, Innovation und der typischen hohen Qualität des Made in Italy, aber auch als eine Aufwertung und Weitergabe von Werten, die mit einem gemeinsamen kulturellen und sozialen Erbe verbunden sind.

Claudio Orlandi hat seine Leidenschaft zum Beruf gemacht und stellt seit 2010 seine Fotografien auf verschiedenen Kunstmessen aus und arbeitet mit renommierten Magazinen zusammen. Seine Werke zeichnen sich durch einen minimalistischen Stil aus, eine wesentliche Abstraktion, die philosophisch tiefgründig ist und das Konzept von Weite und Details widerspiegelt.

Das Kreativ-Duo Joe Gentile und Fabio Crippa gründete RARO MILANO, eine Marke, die eine immaterielle Brücke zwischen neuen künstlerischen Einflüssen und langjährigen italienischen Traditionen schlagen will, indem sie das Konzept der "Slow Tech" als achtsamen Ansatz für Handwerk und Produktion verinnerlicht. Ihr Bleistift lehnt sich an die Renaissance ebenso an wie an die modernsten Technologien, eine Synthese, die jedem Stück eine unvergleichliche Exklusivität und einen dauerhaften Wert verleiht. Die brandneue Enki-Kollektion kabelloser Ladegeräte ist inspiriert von der sumerischen Gottheit des Wassers, des Wissens und der Handwerkskunst.

Als Forschungsprojekt, das aus der Partnerschaft zwischen Wall&decò und AtemporaryStudio hervorgegangen ist, erforscht CARTEdition die Verbindung zwischen zeitgenössischer Kunst und Wandverkleidung. Die Originalkunstwerke werden auf hochwertige Tapeten gedruckt oder gepresst und verwandeln sich so in authentische vertikale Geschichten, die einen besonderen Charme in ein Interieur bringen. Qualität, Technik und Stil sind die Leitprinzipien eines jeden Entwurfs und führen zu Kollektionen mit außergewöhnlichem künstlerischem Flair, die sich auf dem internationalen Markt abheben.

Aintdsgn mit Sitz in Mailand und Civitanova Marche ist ein raffiniertes zeitgenössisches Designbüro, das sich auf die Verschmelzung von Form und Materie in klaren, essentiellen Formen konzentriert, die aus erstklassigen natürlichen Rohstoffen handgefertigt werden. Auf der Suche nach neuen Inspirationen reist Aintdsgn durch das ganze Land und kreiert einzigartige Stücke, die den Dialog zwischen der Ideen- und der Herstellungsphase, zwischen Designer und Handwerker, hervorheben.

Doodesign ist ein Innenarchitekturbüro in Bologna, das sich auf Oberflächen wie Vorhänge, Sofas, Tapeten, Beleuchtung, Bodenbeläge und mehr spezialisiert hat. Die drei Gründer nutzen Forschung und Innovation, um auffällige Dekore und Einrichtungsgegenstände vorzuschlagen, die den Kunden in den Mittelpunkt stellen. Dabei greifen sie auf historische Marken, Ikonen, neue Trends und aufstrebende Designer zurück, um ihre Vision zu verwirklichen. Aus der Zusammenarbeit mit dem Künstler Niccolò Morgan Gandolfi entstand die Stele Outdoor Collection, eine Reihe von maßgeschneiderten Stücken mit unverwechselbaren phyto-inspirierten/traditionellen Zügen, die mühelos eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlagen.

Coloriage ist ein Ort des Austauschs, der Lehre und des Erlernens zeitloser Handwerkstechniken und bietet kostenlose Seminare und Kurse für Migranten und Arbeitslose, die gerne kreativ sind. Kunsthandwerker, Designer und Meister jeglicher Herkunft teilen ihr Wissen und ihre Geschichten in einer kleinen Werkstatt mit einem großen Ziel: ein Atelier für Kunsthandwerk, in dem recycelte und wiederverwertbare Materialien verwendet werden, um einzigartige, multikulturell inspirierte Stücke zu schaffen, die prächtige zeitgenössische Formen und Farben präsentieren.

Sebastian Andrè ist ein außergewöhnlicher zeitgenössischer Interpret der jahrhundertealten Kunst der Eisenverarbeitung. Er wurde bei Les Compagnon du Tour de France ausgebildet, einer französischen Organisation von Handwerkern und Kunsthandwerkern, die auf das Mittelalter zurückgeht. Nach seiner Rückkehr nach Italien begann er mit dem Projekt Sarteba, bei dem er einzigartige Designs von zeitgenössischem Reiz und zeitlosem Wert entwirft. Er arbeitet mit renommierten Künstlern, Architekten, Designern und Handwerkern zusammen, um private und gewerbliche Innen- und Außenbereiche mit einem unverwechselbaren Stil und Raffinesse einzurichten.

Ghiró Studio ist ein italienisches Unternehmen, das sich auf Luxusmöbel für die Inneneinrichtung spezialisiert hat und sowohl moderne als auch internationale Designs präsentiert. Jede Kreation wird mit größter Sorgfalt bis ins kleinste Detail durchdacht, und jeder Schritt wird rigoros von Hand ausgeführt, um etwas Wunderbares, Raffiniertes und äußerst Zeitgemäßes zu schaffen. Die verwendeten edlen Materialien, wie Gold und veredeltes Holz, werten die Produkte auf. Heute rühmt sich das Studio Ghiró der Zusammenarbeit mit den besten Innenarchitekten und arbeitet für Privatwohnungen, Luxushotels und einige der renommiertesten Galerien der Welt.

Die Kollektionen von Ma.Vi Ceramica sind ebenso innovativ wie sie aus 300 Jahre alten Notizbüchern voller handwerklicher Geheimnisse schöpfen. Das in der Küstenstadt Vietri sul Mare gelegene Atelier, dessen Töpfertradition bis ins 15. Jahrhundert zurückreicht, orientiert sich an historischen Töpfertechniken aus der ganzen Welt, insbesondere der byzantinischen, lateinischen und nahöstlichen Kultur. Einzigartige Majolika-Motive werden durch verschiedene manuelle Techniken wie "Pennellato", Schwämme und Siebdruck zum Leben erweckt, wobei Pinsel, Meeresschwämme bzw. Seide verwendet werden, um eine fesselnde Ästhetik zu schaffen.

Marco Grassi ist ein italienischer Künstler aus Friaul-Julisch-Venetien, der auf sublime Weise realistische Techniken und Inspirationen mit surrealistischen Einflüssen und Kreativität verbindet. Er fördert einen stillen Dialog zwischen dem Subjekt und dem Publikum durch unverwechselbare Porträts, die sich durch eine leidenschaftliche und minutiöse Detailgenauigkeit auszeichnen. Indem er dekorative Akzente und hyperrealistische Farbtöne miteinander verbindet, hat er vor kurzem ein Interesse an Holz entwickelt, das die Nonkonformität seines Werks noch verstärkt. Seine zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen fanden in Berlin, Zürich, Amsterdam, Kiew und Italien statt.

Der 1967 in Rom geborene Oliviero Pagliaroli begann seine berufliche Laufbahn als Designer und Architekt, nachdem er die Hochschule für Bildende Künste besucht und anschließend ein Architekturstudium an der Universität Roma Tre abgeschlossen hatte. Während er mit Architekturbüros zusammenarbeitete und an nationalen und internationalen Wettbewerben teilnahm, wandte er sich nach und nach der Malerei zu und machte sich den Informalismus mit seinen abstrakten und gestischen Tendenzen zu eigen. Im Jahr 2000 gründete er sein Atelier BLACK OFFICE und begann die Zusammenarbeit mit dem Künstler Aleandro Nardinocchi, dem Mitbegründer des Ausstellungsbereichs WHITECUBE3 in Rom.