Los artesanos

El principal objetivo de Tato es hacer las cosas bien. Para una empresa que fabrica luminarias, esto se traduce en trabajar con una meticulosa sobriedad. La idea de diseño de Tato parte de una tradición milenaria de habilidad manual y la proyecta hacia el futuro. Un diseño excelente siempre empieza con las personas, y está firmemente arraigado en la investigación y la experimentación, donde el saber hacer de los artesanos locales es tan importante como las relaciones con los socios internacionales que contribuyen a la expansión de la marca.

Portego combina artesanía de alta calidad y diseño internacional para crear muebles exclusivos fruto de la investigación de las tendencias contemporáneas. La marca potencia la creatividad, la artesanía y la belleza, reinterpretando conocimientos ancestrales. Desde 2015, produce piezas únicas en colaboración con diseñadores y artesanos, cuidando cada etapa del proceso de producción. Arraigada en las tradiciones venecianas, Portego combina tradición e innovación para ofrecer soluciones de mobiliario globales y personalizables, expresión de la conexión entre diferentes culturas a través del diseño.

Laura Fiaschi y Gabriele Pardi son las fundadoras de Gum, un estudio de diseño con un amplio enfoque disciplinar que abarca desde el diseño industrial y gráfico hasta la dirección de arte para empresas y eventos. El trabajo de Gumdesign parte siempre de un impulso conceptual generado por una necesidad concreta. El objetivo final es dar forma funcional a las ideas. Entre sus colaboraciones figuran la Bienal de Venecia y Up Group. Gum también ha recibido numerosos premios, entre ellos el Best Communicator Award 2014.

En su taller del corazón de Roma, Dario Alfonsi crea a mano artículos de cuero que duran toda la vida. Sus piezas son encantadoras al tacto, a la vez que duraderas y con colores resistentes a la decoloración. Dario selecciona las pieles de las mejores curtidurías italianas, como su favorita de Pisa, y sólo utiliza pieles de curtido vegetal. Las pequeñas imperfecciones y arrugas no hacen sino resaltar la belleza natural del cuero, ya que cada piel es única. Una visita al taller de Dario significa tomarse un respiro del caos de la ciudad para conectar con un antiguo oficio.

Su formación en el Instituto Francés de la Moda de París y su colaboración con las marcas de lujo Chanel y Louis Vuitton han dotado a Catherine Urban de un valioso saber hacer vinculado a la cultura del lujo y al gusto por los detalles. La línea de accesorios para el hogar Casarialto, fundada en 2008, se basa en un concepto de creación de productos que expresan alta calidad y recurre a pequeñas industrias para producir en la zona del Véneto, rica en artesanía, con inspiración y fabricación italianas.

Marioni es una empresa moderna y dinámica que ofrece a sus clientes productos de alta calidad y colabora con los mejores arquitectos, diseñadores de interiores y contratistas para encontrar soluciones cada vez más exclusivas. La sede se encuentra en Florencia, donde el arte de crear objetos , con inconfundible para el refinamiento y estilo, tiene sus raíces en la época del Renacimiento. Todas las colecciones rechazan la gran serialidad y pueden personalizarse. La historia de la empresa es tan rica en experiencias personales y valores humanos que la convierten en la primera de su sector. La relación que a menudo surge entre el cliente y nuestro equipo creativo va más allá del simple suministro, dando lugar a menudo a un intercambio positivo y continuo de ideas estimulantes y propuestas innovadoras: una visión que hace que MARIONI emerja en el abigarrado panorama empresarial italiano.

Anna Corcione es una pintora, artista y escultora que explora la profunda conexión con la Naturaleza en piezas contemporáneas. Residente entre Nápoles y Florencia, examina temas sociales con líneas evocadoras y un lenguaje artístico universal. Sus obras se han expuesto en todo el mundo y colabora regularmente con instituciones culturales, embajadas y universidades.

El primero de la familia Pinto en poner en marcha el negocio familiar fue Vincenzo Pinto, nacido en Vietri sul Mare en 1870. Alquiló una antigua fábrica de cerámica de principios del siglo XIX y desarrolló el taller hasta que los famosos azulejos empezaron a exportarse en la década de 1920. A lo largo de los años colaboraron muchos diseñadores importantes, como Rossi (fundador de la Escuela de Cerámica de Salerno), Tot, Rivetti en los años 60, el artista Carrano y el arquitecto Giò Ponti. Rosaura y Carlo Pinto están ahora al frente de este taller histórico que conserva técnicas y diseños antiguos.

Expertos en el arte del mármol, los miembros del estudio toscano Formart desarrollan proyectos artísticos tanto para espacios interiores como exteriores. Gracias a años de experiencia en el campo de la cerámica, ahora están interesados en crear un nuevo proceso de producción que abarque diferentes materiales. Las obras diseñadas por el Studio son objetos preciosos e innovadores que se centran en la forma y el arte, como sugiere el nombre "Formart", con una investigación continua en la definición de nuevas formas y en el uso de diferentes materiales.

Francesco Della Femina es un arquitecto y diseñador de interiores y mobiliario nacido en Capri. Tras diseñar muebles a medida durante varios años, decidió crear su primera colección pública en 2014. Mediterráneo por herencia, Francesco encuentra inspiración en la belleza histórica tradicional, pero diseña piezas originales utilizando líneas contemporáneas limpias. Los materiales son primordiales: trabaja con madera y piedras naturales, hierro forjado, latón y cerámica, así como con los mejores tejidos. Cada proyecto está hecho a medida y todas las piezas son fabricadas a mano por artesanos italianos.

La pasión que comparten las tres generaciones de Fratelli Levaggi es pura y simple: dar forma a la madera con sus propias manos. La creatividad de los jóvenes se ve canalizada por la experiencia y los conocimientos de los mayores, que guían el proceso desde la tala del árbol hasta el ensamblaje y la pintura de los componentes individuales. Trabajan con una variedad de maderas que forman parte de la consagrada tradición de las sillas Chiavari y dejan muy pocos pasos del proceso a la maquinaria moderna, favoreciendo la evaluación humana y el enfoque manual para garantizar la alta calidad y la atención al detalle.

Esta marca crea soluciones a medida para clientes que buscan muebles elegantes con un fuerte carácter y un equilibrio perfecto entre arte y diseño. En el corazón de Brianza, un distrito cercano a Milán famoso por la producción artesanal de muebles de alta calidad, hábiles diseñadores y artesanos combinan la madera, el cristal, el mármol y los metales más nobles para crear piezas que combinan sin esfuerzo arte, diseño y arquitectura.

ColleVilca es el resultado de la fusión de dos talleres históricos de cristal ocurrida hace 50 años. El atelier tiene su sede en Colle di Val d'Elsa, en la Toscana -entre Florencia, Siena y San Gimignano-, donde se produce vidrio y cristal desde hace más de 800 años. Especializado en el arte de trabajar el cristal al plomo, con porcentajes de hasta un asombroso 24%, ColleVilca presume de un historial de colaboraciones con importantes diseñadores y arquitectos. La selección de juegos de cristales para la mesa es de un brillo y una calidad únicos, lo que convierte el arte de beber en una experiencia de auténtico lujo.

Los Locchis llevan restaurando, tallando y tallando objetos de cristal desde el siglo XIX, cuando el Gran Duque de Toscana encargó el trabajo a la familia. Desde entonces, la destreza artesanal de estos maestros talladores ha devuelto a su estado original copas, cuencos, vinajeras, saleros y preciosas arañas de cristal de Murano. Situado en el corazón de Oltrarno, la ribera sur florentina, el taller es ahora famoso en todo el mundo por la calidad de sus restauraciones de objetos de vidrio y cristal preciosos.

La artista Carla Milesi, afincada en Milán, lleva experimentando con el hormigón desde los años ochenta. En 1987 fundó Concreta, un laboratorio de investigación dentro de la empresa de hormigón de su familia. Starck, Ron Arad, Mendini, Sottsass, Citterio, Fiorucci y Anna Mari colaboraron con Concreta compartiendo sus conocimientos colectivos. Entre sus obras, Milesi presentó en París, en la plaza del Louvre, 22 siluetas de hormigón ligero que representaban amantes a escala real.

En un viejo horno de Murano, en 1966, un joven se puso a trabajar el vidrio. Ese chico, Gabriele Urban, tiene ahora cuarenta años de experiencia en el soplado de vidrio y es el maestro de La Fornasotta, es decir, "el horno" en lengua veneciana. El hogareño ambiente cooperativo enriquece el desarrollo creativo de cada colección, dando lugar a sorprendentes combinaciones de reflejos y colores. Las creaciones de La Fornasotta son el resultado de un sabio y hábil uso de técnicas ancestrales: desde la fabricación clásica de vasos y murrinas hasta mosaicos y piezas intrincadas.

Oscar Zanetti nació en Murano en 1961. Uno de sus antepasados, Abbott Zanetti, fue el fundador del Museo del Vetro (Museo del Vidrio) y abrió la Scuola del Vetro (Escuela del Vidrio) en el siglo XIX. Oscar empezó a trabajar el vidrio a los 14 años, mientras estudiaba en el instituto de arte local. Empezó como ayudante o "serventino" y perfeccionó su técnica en algunos de los más prestigiosos talleres de cristal de Murano, como Venini y La Murrina, antes de incorporarse al taller familiar. Su preferencia por los temas naturales se refleja en su colección.

Fundada en 1993, Nuove Forme sigue los pasos de Alvino Bagni, experto en Historia del Arte y Diseño Italiano, que fundó el anterior atelier de cerámica en 1946. Junto con Gianfranco Ghiretti, Paolo Nerucci y Maria Chiara Ghiretti, crea hermosas piezas de cerámica utilizando técnicas perfeccionadas con pasión y décadas de práctica. Nuove Forme posee varios diseños históricos, cuidadosamente guardados en los archivos, que se desarrollan constantemente a través de nuevos experimentos y colaboraciones con artistas, diseñadores y arquitectos.

El ceramista Roberto Cambi es un nombre de referencia en el arte cerámico italiano contemporáneo. Lleva exponiendo con éxito desde finales de la década de 1970, tras obtener su diploma en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. La práctica de Cambi es muy ecléctica y profundiza en diferentes técnicas, pero a menudo se la califica de "pop y humorística". Sus obras, de carácter lúdico, se centran en la interacción de la cerámica con el espacio que la rodea. Sin embargo, aunque sus instalaciones son principalmente site-specific, debido a su naturaleza flexible pueden adaptarse fácilmente a cualquier dimensión y espacio.

Simone Crestani es una joven luminaria del vidrio. Su estética tiende a valores artísticos consagrados -equilibrio, elegancia, gracia-, pero sus creaciones son toda una novedad en el mundo del arte en vidrio. Simone tuvo el privilegio de crecer cerca de Venecia y hacer su aprendizaje con el experto vidriero Massimo Lunardon. Muchas de sus creaciones pueden considerarse parte de un "Gabinete de Curiosidad" contemporáneo en el que la naturaleza no se desfigura, sino que se respeta reproduciendo su esencia en frágiles formas transparentes.