La fotografía arquitectónica moderna se desarrolló en la década de 1940 y durante este periodo los primeros fotógrafos allanaron el camino de la relación paradigmática entre imágenes y construcciones. Haciendo hincapié en la ingeniería y el diseño de estas obras arquitectónicas, la fotografía ofrece una perspectiva privilegiada del espacio, donde el objetivo del artista transmite los aspectos profundos de la arquitectura y ofrece un punto de vista personal.

Inspiradas en la pintura modernista, las instantáneas de Piero Mollica representan la victoria del espacio artificial sobre la naturaleza, las series de Stefano Iannuso centran la atención en las líneas geométricas y los juegos de luces y sombras, Carlo D'Orta crea obras de arte donde las formas surrealistas se mezclan con reflejos vibrantes y Santi Caleca cuenta la historia del diseño y la arquitectura italianos a través de sus impactantes imágenes.

Ricas en transparencias y atrevidos contrastes de color, las instantáneas de Davide Bramante ofrecen atisbos de distintas ciudades yuxtapuestas en composiciones vaporosas, creando un mundo imaginativo. Un enfoque más artístico caracteriza las obras de Tina Cosmai: dominadas por el minimalismo cromático y las formas puras, cada detalle se erradica para crear un fuerte resultado metafísico. Valentina Sommariva centra su trabajo en la representación de arquitecturas históricas del sur de Italia, revelando una profunda relación con estos lugares.

Con una mirada sensible y reflexiva, Luca Capuano lleva al espectador al interior de los estudios de algunos de los diseñadores más célebres de la historia, colocándolo en la condición de observador privilegiado. El mismo enfoque analítico utiliza Giulio Boem en los primeros planos de algunas de las arquitecturas más emblemáticas.