Los artesanos

Studio Bojola es un estudio de diseño con sede en Florencia, copropiedad del diseñador y director creativo Luca y de la diseñadora de moda e interiores Margherita Bojola. Desde hace casi treinta años, la marca colabora con artesanos y expertos locales italianos para dar forma a objetos y espacios que trascienden fronteras. La marca trabaja en proyectos que van desde el diseño de interiores y la arquitectura hasta la dirección creativa y la consultoría de diseño.

Fundado en el siglo XIX, el Atelier Caruso es una empresa familiar especializada en el diseño de interiores de alta gama. Sus exclusivos muebles tapizados y cortinas, encarnación atemporal de la artesanía de lujo, se fabrican a mano con materiales naturales preciosos y tejidos elegantes. Fusionando una refinada sensibilidad moderna con la experiencia tradicional, sus colecciones son intemporales y únicas.

El galardonado fotógrafo documental y artista visual internacional Vittore Buzzi viaja por todo el mundo con su cámara para explorar el espacio y las emociones humanas, encontrando la belleza en paisajes mínimos y en la vida cotidiana. Residente en Milán, ha expuesto sus obras en diversos museos y galerías de arte de Italia y el extranjero.

Las historias del mármol de Carrara y de la familia Bufalini siempre han estado estrechamente ligadas. Desde hace más de trescientos años, la familia Bufalini está presente y activa en el sector de la cantería y la talla del mármol. Su experiencia se ha desarrollado a lo largo de los años hasta alcanzar el más alto grado de competencia y saber hacer. La experiencia adquirida en la industria del mármol es visible en algunos de los edificios más importantes de todo el mundo: Europa, Oriente Medio, Extremo Oriente y Estados Unidos. Cuatro generaciones han vivido para el mármol y han contribuido a crear un profundo conocimiento de la piedra y sus peculiaridades. El personal técnico de Bufalini se ha formado a lo largo de los años, creando un valioso know-how, y la gran mayoría de ellos lleva muchos años trabajando en la empresa, lo que otorga fiabilidad y continuidad a toda la organización.

Especializado en cerámica contemporánea, el artista Benedetto Ferraro fundó en 2010 el taller Terrenotrie Ceramiche, situado en el centro histórico de una pequeña ciudad de la provincia de Cosenza (Calabria, Italia). Al principio creaba objetos cotidianos como platos, tazas y jarrones, pero Ferraro ha participado en varias exposiciones de arte donde muestra obras singulares que fusionan la artesanía tradicional con la sensibilidad creativa contemporánea.

El primer capítulo de la historia de Il Fanale comienza en 1979, cuando Fausto Dalla Torre y su esposa, Luisa Martin, abrieron un pequeño taller de lámparas en Treviso. Sus hijos Marzia y Tomas se unieron al negocio familiar en 2004, dedicándose a enriquecer la marca con colecciones de estilo contemporáneo. Director General y Director Artístico, respectivamente, desde 2015, son las mentes creativas detrás de Torremato, una submarca centrada en proyectos experimentales que toman forma en colaboración con brillantes diseñadores como Enzo Berti, ganador del premio Compasso D'Oro con la lámpara Bitta.

El joven artesano y diseñador William Mulas fundó en 2021 su propio taller, WM Metal Design, especializado en escultura y fabricación de muebles. WM Metal Design es la culminación de la experiencia de Mulas en su taller familiar de metalistería. Inspirándose en todo lo que hay en la naturaleza y en la experiencia humana, la marca crea diseños sofisticados y singulares de fuerte simbolismo y significado.

Conocida mundialmente por su inconfundible lenguaje estilístico, Amanda Toy es tatuadora, pintora, escultora e ilustradora en la escena del arte contemporáneo. Nacida en Génova, actualmente reside en Milán, donde crea en su estudio diseños alegres, coloristas y, en ocasiones, cargados de espiritualidad. Su primer cuadro, pintado a los dieciséis años, recuerda a los cuadros de Rothko, llama la atención por sus tonos fucsia y amarillo, planos pero vivos.

Fascinado por las piedras desde la infancia, el empresario Gesualdo Marrapodi fundó Obsydian Stone en 2014 tras sus estudios de petrología y mineralogía en la Universidad de Ciencias Matemáticas y Físicas. La serie Obsydian Stone combina los conceptos de "único" y "precioso" con diseños refinados, reinventando objetos cotidianos con materiales de lujo. Maestros artesanos elaboran cada pieza con sus manos expertas, revelando accesorios singulares rebosantes de encanto atemporal.

Marca conjunta de la empresa familiar siciliana Bellavia SRL, The NapKing crea servilletas y mantelerías de primera calidad y refinamiento atemporal. Confeccionadas a mano con los mejores tejidos, lino y algodón, sus piezas presentan llamativos y originales diseños impresos digitalmente sobre preciados tejidos. Desde la producción hasta el embalaje, el rasgo distintivo de The NapKing es el meticuloso cuidado de los detalles, que realza la excepcional elegancia de la marca.

Las obras de la artista Lia Bosch expresan una visión del mundo vista a través de una lente que no tolera etiquetas. La estancia de Bosch en Nueva York, Los Ángeles y París, unida a sus experiencias formativas en moda, fotografía, danza, diseño e interpretación, reforzaron su lenguaje artístico global, que había cultivado en la Accademia di Brera de Milán. Su arte se rige por una evolución constante basada en la tradición.

A caballo entre los paisajes idílicos y pausados de la Toscana y la acelerada jungla urbana de Milán, Claudia Mastrangelo es una artista y ceramista contemporánea que crea estupendas formas arcaicas de inspiración femenina. Trabaja con grès, un tipo de gres impermeable, y porcelana, que moldea y transforma para crear objetos de mesa y jarrones abstractos.

Nacido y criado en Bari (Apulia, Italia), el artista Fabio De Felice comenzó su carrera en Milán a principios de la década de 2000 como ilustrador para revistas de moda y asesor textil y de diseño para marcas de moda. Inspirado por artistas como Martin Margiela y Michael Kirkham, en 2020 creó una serie de retratos de modelos no identificados, centrándose en pequeños detalles y gestos. El arte de De Felice cuestiona lo que vemos, elevando la duda por encima de la certeza y expresando una interioridad silenciosa que busca el sentido de la existencia.

Creación de los hermanos Moreno, Riccardo y Carlo, Morica Design ofrece soluciones de mobiliario refinadas con un alma ecológica. La sostenibilidad es uno de los pilares de la misión de la marca, y todos sus productos incluyen madera certificada FSC® (Cadena de Custodia A.C. del Forest Stewardship Council®), pieles conformes con la EDP (Declaración Ambiental de Producto), barnices y aceites no tóxicos, mármoles nobles y embalajes ecológicos. Desde la incansable exploración de nuevos materiales sostenibles hasta un cuidadoso proceso de elaboración artesanal, cada producto de Morica Design refleja la fresca visión contemporánea de la marca.

Fauandflo es una marca de diseño contemporáneo nacida de la colaboración entre el artista y diseñador Alfredo Chiaramonte y Andrea Crescente, fundador de Crescente Interni y Progetto Chorus. Fauandflo celebra el reino animal, transformando maravillosas especies terrestres y marinas en elegantes piezas de interiorismo. Sus colecciones presentan pequeñas creaciones concebidas siguiendo un proceso a mano alzada, hábilmente realizadas a mano en el distrito de Nove, en el Véneto, famoso por su tradición en la fabricación de cerámica.

Linda Randazzo es una expresionista contemporánea nacida, criada y que trabaja en Palermo, Sicilia. Su producción artística abarca desde la pintura a la escenografía, destacando un enfoque antropológico que estudia y representa lo ordinario. Empezó a pintar en 2003, capturando figuras y gestos de una manera muy similar a la fotografía, fijando momentos en el tiempo con sofisticada maestría.

Fundada por Donata Mariasole Betti y Michele Citti, Bettisatti es una marca de diseño de interiores con sede en la Toscana (Italia). Diseñando espacios para el mundo del arte y para la vida, Bettisatti experimenta siguiendo una interacción dialéctica de diversas disciplinas artísticas y científicas. Su cuidadosa selección de sofisticadas materias primas naturales transmite los rasgos expresivos y arquetípicos de la comunidad local y subraya la importancia de una economía circular.

Enrico Gobbi es un arquitecto y diseñador veneciano conocido internacionalmente por los proyectos residenciales de lujo y los diseños de superyates que llevan su firma. Licenciado por la Universidad de Arquitectura de Venecia (IUAV) y con estudios de posgrado en diseño de yates, actualmente es fundador y director general de Team for Design, su atelier de diseño con sede en Venecia. Rodeado de uno de los paisajes arquitectónicos más evocadores del mundo, el agua y la arquitectura alimentan continuamente su creatividad, dando vida a proyectos atemporales y sofisticados.

Las pinturas y dibujos de Greta Pllana exploran los recuerdos perdidos, los afectos, los orígenes y el sentido de pertenencia. Recuerdos anónimos de la vida cotidiana se entrelazan armoniosamente con tradiciones y símbolos de la memoria colectiva, inmersos en una naturaleza y unos paisajes que ponen de relieve la relación entre el territorio y los individuos. Nacida y criada en Albania, actualmente trabaja entre Treviso y Milán.

Estudiante de artes visuales (Academia de Arte NABA de Milán) y pintura (Academia de Venecia), la artista italiana Federica Vesprini explora los temas del distanciamiento, la identidad y la memoria en relación con la sociedad contemporánea. A partir de fotografías de archivo, a menudo de su colección privada, emplea la pintura como filtro para transmitir la vulnerabilidad y los retos de los individuos, retorciendo y distorsionando la realidad objetiva para infundir una visión subjetiva y emocional.