Les artisans

Réputé pour être la force créatrice de certaines des marques les plus connues au monde, le photographe italien Oliviero Toscani est l'homme à l'origine de certaines des images d'entreprise les plus emblématiques et de campagnes publicitaires visant à sensibiliser le public à des questions d'ordre social. Se déplaçant entre Paris, Londres, Milan et New York, il collabore avec des journaux et des magazines internationaux tels que Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation et bien d'autres, et a exposé ses œuvres dans des musées d'art moderne et contemporain du monde entier. Son autoportrait est exposé à la Galerie des Offices de Florence.

Marcello Vigoni est un photographe, graphiste et fondateur de TLS, une agence de communication à 360°, né à Milan et ayant reçu de nombreuses récompenses. Son langage expressif est un film analogique en noir et blanc, explorant la méthode de la double exposition depuis 2016 ainsi que l'expérimentation d'autres techniques. Intéressé par les questions éthiques et environnementales, il propose en 2019 son premier projet d'investigation sur la relation délicate entre l'homme et la nature intitulé "Paysages de l'inconscient". Il enchaîne avec un projet sur l'Alpe Devero (Alpes) en 2020 et la série Multiverse en 2022.

Les pieds dans la plaine du Pô et le cœur battant en Extrême-Orient, le directeur artistique et photographe Alessandro Zanoni est passionné par les paysages urbains et l'architecture. Ses essais photographiques, réalisés en Corée du Sud, au Japon et dans les quartiers fantômes de Mongolie intérieure, de Wuhan et de Shanghai, s'intéressent à la relation entre les villes et les êtres humains. Il a remporté plusieurs prix internationaux de photographie, tels que les Sony World Photography Awards et Lens Culture, pour n'en citer que quelques-uns. Ses travaux ont été publiés dans Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo et Style Magazine, entre autres.

"Je me suis intéressée à la poterie pour sa qualité la plus particulière : donner forme, solidité et résistance à des images fugaces, des fantasmes, des coins impalpables de notre monde intérieur." Cecilia Ariaudo est une céramiste contemporaine basée à Rome, en Italie, qui fusionne un artisanat traditionnel centenaire avec la valeur intemporelle des sens, en s'inspirant de l'expérience et du monde qui l'entoure. Ses œuvres sont des pièces uniques et exclusives de décoration d'intérieur.

Née à Poggibonsi, près de Sienne, en Toscane, l'artiste Cecilia Chiavistelli a été initiée à l'art par le maître sénonais Otello Chiti et le peintre et graveur Leopoldo Ferruzzi. Sa première exposition dans sa ville natale en 1977 a jeté les bases d'un parcours professionnel satisfaisant qui, à partir de 1993, l'a conduite à Roncegno, en Italie, à Freiberg, en Allemagne, à Lagos, en Algarve, au Portugal, et en République tchèque pour des symposiums et des expositions. Journaliste indépendante depuis 2007, Mme Chavistelli se consacre actuellement à son propre studio de graphisme et suit des stages et des formations.

Les créations de Marila Zanella ne peuvent être considérées comme des meubles, des sculptures ou des installations ; elles sont la manifestation d'une émotion pure. Inspirée par la perfection de la nature, chaque pièce est minutieusement fabriquée à la main au cours d'un processus qui commence par une recherche minutieuse et se termine par des détails sartoriaux minutieux. L'énergie d'une idée ou d'une expérience est transformée en créations qui respirent l'originalité et la poésie. En réinventant parfois des pièces provenant d'anciens fauteuils et canapés, l'approche reste toujours tournée vers l'avenir.

Mêlant inspiration contemporaine et artisanat traditionnel, Incalmi est une entreprise vénitienne qui a des racines historiques dans l'art de la verrerie. Depuis 2015, l'entreprise se consacre à l'innovation, à la recherche et au développement de produits, en collaborant avec des designers et des architectes renommés dans le monde du mobilier haut de gamme. Les artisans étudient méticuleusement les objets, des matériaux à leur fonction prévue, et les réinterprètent ensuite dans une clé moderne.

Basée à Ossola, dans le Piémont, Pietre Trovanti distille la magie des chutes de pierre provenant de projets de design et d'arts appliqués en les transformant en objets d'art. Adoptant une vision du design inspirée de la nature, où chaque début découle d'une fin, ses collections présentent des pièces conçues par des designers et fabriquées par des artistes qualifiés et des artisans locaux. Les produits finis sont tout à fait uniques, qu'il s'agisse de leur forme, de leur poids, de leurs dégradés ou de leur nature minérale. Les pièces de Pietre Trovanti sont comme des flocons de neige : bien que descendant du même nuage, elles sont individuellement uniques.

Fondée par Jwana Hamdan, jeune entrepreneur italien d'origine libanaise, la marque homonyme se présente comme la première marque de mobilier d'extérieur où le savoir-faire italien en matière de design rencontre un héritage culturel cosmopolite d'inspiration moyen-orientale. JH se penche sur la tradition, italienne et moyen-orientale, pour la réinterpréter avec un goût contemporain, et conçoit le design comme une rencontre entre l'attention portée aux détails, l'innovation et la haute qualité typique du Made in Italy, mais aussi comme une mise en valeur et une transmission de valeurs liées à un héritage culturel et social partagé.

Transformant sa passion en carrière, Claudio Orlandi a commencé à exposer ses photographies en 2010, en participant à diverses foires d'art et en collaborant avec d'importants magazines spécialisés. Ses œuvres présentent un style minimaliste distinctif, une abstraction essentielle et philosophiquement profonde, reflétant le concept d'immensité et de détails.

Le duo de créateurs Joe Gentile et Fabio Crippa a fondé RARO MILANO, une marque qui se veut un pont immatériel entre les nouvelles influences artistiques et les traditions italiennes de longue date, en adoptant le concept de slow tech comme approche réfléchie de l'artisanat et de la production. Leur crayon emprunte autant à la Renaissance qu'aux technologies les plus pointues, une synthèse qui confère à chaque pièce une exclusivité inégalée et une valeur dans le temps. La toute nouvelle collection de chargeurs sans fil Enki s'inspire de la divinité sumérienne de l'eau, du savoir et de l'artisanat.

Projet de recherche issu du partenariat entre Wall&decò et AtemporaryStudio, CARTEdition explore le lien entre l'art contemporain et les revêtements muraux. Les œuvres d'art originales sont imprimées ou pressées sur des papiers peints de haute qualité, les transformant en d'authentiques histoires verticales qui font vibrer la corde sensible tout en conférant un charme particulier à un intérieur. La qualité, la technique et le style sont les principes directeurs de chaque création, ce qui donne lieu à des collections d'un flair artistique exceptionnel qui se distinguent sur le marché international.

Basé à Milan et à Civitanova Marche, Aintdsgn est un cabinet de design contemporain raffiné qui se concentre sur la fusion de la forme et de la matière dans des formes essentielles et épurées, fabriquées à la main à partir de matières premières naturelles de première qualité. Voyageant dans tout le pays à la recherche de nouvelles inspirations, Aintdsgn crée des pièces singulières qui mettent en évidence le dialogue entre les phases d'idéation et de fabrication, entre le designer et l'artisan.

Doodesign est un studio de design d'intérieur situé à Bologne et spécialisé dans les finitions telles que les rideaux, les canapés, les papiers peints, l'éclairage, les revêtements de sol, etc. Les trois fondateurs s'appuient sur la recherche et l'innovation pour proposer des décors et des meubles remarquables qui placent le client au centre, en utilisant des marques historiques, des icônes, de nouvelles tendances et des designers prometteurs pour construire leur vision. Leur collaboration avec l'artiste Niccolò Morgan Gandolfi a donné naissance à la Stele Outdoor Collection, une ligne de pièces sur mesure aux traits distinctifs phyto-inspirés/traditionnels qui font sans effort le lien entre le passé et le présent.

Coloriage est un lieu de partage, d'enseignement et d'apprentissage de techniques artisanales intemporelles, qui propose des séminaires et des cours gratuits aux migrants et aux chômeurs qui aiment être créatifs. Artisans, designers et maîtres de tous horizons partagent leurs connaissances et leurs histoires dans un petit atelier avec un grand objectif : un studio sartorial qui utilise des matériaux recyclés et recyclables pour créer des pièces uniques d'inspiration multiculturelle, mettant en valeur de splendides formes et couleurs contemporaines.

Interprète contemporain exceptionnel de l'art centenaire du travail du fer, Sebastian Andrè a été formé chez les Compagnons du Tour de France, une organisation française d'artisans remontant au Moyen Âge. À son retour en Italie, il s'est lancé dans le projet Sarteba, créant des designs singuliers d'allure contemporaine et de valeur intemporelle. Il collabore avec des artistes, des architectes, des designers et des artisans renommés pour meubler des espaces intérieurs et extérieurs, privés ou contractuels, avec un style distinctif et sophistiqué.

Ghiró Studio est une entreprise italienne spécialisée dans le mobilier d'intérieur de luxe, qui présente des designs modernes et internationaux. Chaque création est étudiée en détail avec le plus grand soin, et chaque étape est rigoureusement exécutée à la main, pour créer quelque chose de merveilleux, de raffiné et d'extrêmement contemporain. Les matériaux nobles utilisés, tels que l'or et le bois raffiné, mettent en valeur les produits. Aujourd'hui, le studio Ghiró s'enorgueillit de collaborer avec les meilleurs architectes d'intérieur et de travailler pour des résidences privées, des hôtels de luxe et certaines des galeries les plus renommées du monde.

Les collections de Ma.Vi Ceramica poursuivent l'innovation tout autant qu'elles puisent dans des carnets vieux de 300 ans remplis de secrets d'artisans. Situé dans la ville côtière de Vietri sul Mare, dont la tradition potière remonte au XVe siècle, l'atelier s'inspire des techniques de poterie historiques du monde entier, notamment des cultures byzantine, latine et moyen-orientale. Les motifs singuliers de la majolique prennent vie grâce à diverses techniques manuelles telles que le "pennellato", l'épongage et la sérigraphie, qui utilisent respectivement des pinceaux, des éponges de mer et de la soie pour révéler une esthétique captivante.

Combinaison sublime de techniques et d'inspirations réalistes avec des influences et une créativité surréalistes, Marco Grassi est un artiste italien basé dans le Frioul-Vénétie Julienne. Il encourage un dialogue silencieux entre le sujet et le public par le biais de portraits distinctifs qui témoignent d'une attention passionnée et minutieuse aux détails. Fusionnant des accents décoratifs et des teintes hyperréalistes, il a récemment développé un intérêt pour le bois, ce qui renforce la non-conformité de son travail. Ses nombreuses expositions individuelles et collectives ont eu lieu à Berlin, Zurich, Amsterdam, Kiev et en Italie.

Né à Rome en 1967, Oliviero Pagliaroli a commencé son parcours professionnel en tant que designer et architecte après avoir fréquenté un lycée des beaux-arts et obtenu un diplôme d'architecture à l'université Roma Tre. Tout en collaborant avec des cabinets d'architectes et en participant à des concours nationaux et internationaux, il se tourne progressivement vers la peinture et adopte pleinement l'informalisme, avec ses tendances abstraites et gestuelles. En 2000, il fonde son atelier BLACK OFFICE et commence à collaborer avec l'artiste Aleandro Nardinocchi, cofondateur de l'espace d'exposition WHITECUBE3 à Rome.