Les artisans

Tout comme chaque personne est unique, chaque pot de Pot à Porter est soigneusement fabriqué à la main par des maîtres artisans et distille une signature contemporaine. L'expertise de la marque est consolidée par cinq générations dans l'industrie de la terre cuite au sein d'une équipe soudée de designers et d'artisans passionnés. Des argiles de haute qualité et des couleurs mélangées à la main dans le laboratoire interne scellent cette unicité qui fait de chaque pot un authentique objet d'art.

Témoin de l'artisanat italien traditionnel, Martin Interiors est une entreprise milanaise spécialisée dans la création d'objets de décoration intérieure. Travaillant avec des matières premières précieuses telles que le marbre, le bois, le verre et des textiles raffinés, les créations de luxe de la marque sont conçues sur mesure pour chaque client et chaque décor, fusionnant le passé et le présent dans des collections qui résisteront à l'épreuve du temps.

Fondé en 2020 par le designer portugais Nicolau dos Santos et la directrice artistique franco-italienne Stephanie Blanchard, IAMMI est un studio de design qui explore une esthétique inédite et non conventionnelle, fusionnant inspiration classique et contemporaine dans des œuvres intemporelles qui remettent en question les notions traditionnelles avec un style ironique et stimulant. Travaillant sur un large éventail de projets développés par ses soins ou commandés par ses clients, IAMMI expérimente différentes techniques et matériaux pour créer des produits de premier ordre et percutants.

L'Atelier Taftique est le studio de l'artiste néerlandaise Jules Vissers, basé à Florence, où elle conçoit et crée des tapisseries tuftées et brodées à la main à l'aide de fils italiens de haute qualité qu'elle a personnellement sélectionnés. Participant à des événements artistiques et de design tels que la Semaine du design de Milan, la Semaine du design de Dubaï et la Biennale de Florence, ses œuvres sont comme des tableaux : "Pour moi, mes fils sont comme les couleurs de mes peintures. Grâce à cette technique manuelle, je peux donner vie à des scènes et des motifs spécifiques".

La mode du passé et la tradition vénitienne sont dans l'ADN de Manù Brunello. Née à Venise, où elle est toujours installée dans un atelier près du Palazzo Grassi, elle a commencé à fabriquer des bijoux avec des perles de verre de Murano et des pierres de mer avant de se tourner vers la peinture en 2008. Sa participation à l'Académie des beaux-arts de Venise lui a donné l'idée de peindre ce qu'elle fabriquait auparavant. Ses portraits détaillés, qui font écho à des influences réalistes et hyperréalistes, révèlent un lien éternel avec la mode, omniprésente dans son art.

Depuis 1964, Dante Negro développe des designs d'intérieur et d'extérieur sophistiqués et sur mesure, en forgeant le métal pour en faire des chaises, des tables, des chaises longues et des canapés. Basée dans le nord de l'Italie et aujourd'hui dirigée par Elia, le fils de Dante, et guidée par la direction créative de Margherita Rui, la marque explore l'âme du métal dans ses formes potentielles, créant de nouveaux scénarios de style élégant, développés autour d'un savoir-faire artisanal intergénérationnel habilement rehaussé par des finitions uniques. La marque en est aujourd'hui à sa deuxième génération, dirigée par le fils de Dante, Elia.

L'artiste contemporaine Anna Caruso a grandi dans un Milan culturellement riche mais fragmenté au cours des années 1980. Elle évoque une ambiance unique et immersive avec ses peintures distinctives qui fusionnent des figures réelles et des personnages fantastiques, des nuances fluides et des géométries épurées. Diplômée en peinture de l'Académie des beaux-arts de Bergame en 2004, elle collabore aujourd'hui avec des galeries d'art italiennes et internationales, notamment la Gilda Contemporary Art à Milan, l'Anna Marra Contemporanea à Rome et la Thomas Masters Gallery à Chicago.

Grand phénomène culturel fondé à Milan en 1981, Memphis a été créé par le génie créatif d'Ettore Sottsass, avec un groupe d'architectes et de designers milanais. Ce mouvement s'est inspiré de l'Art déco, du Futurisme et du Pop Art et a créé des designs uniques, caractérisés par des décorations colorées et abstraites et des formes asymétriques, révolutionnant ainsi les concepts de l'habitat. Faisant partie du style postmoderniste, Memphis influence encore aujourd'hui le monde du design avec des pièces uniques.

Née en 1986 à Pérouse, Lucia Simone est une peintre et une graveuse basée à Rome. Après avoir étudié la peinture et les arts du spectacle à l'Académie des beaux-arts de Rome, elle est devenue l'assistante du professeur Gianfranco Notargiacomo. Lucia Simone participe à des projets de résidence d'artistes renommés, tels que celui du prix international FIG Bilbao et du musée d'art contemporain MACRO ASILO. Elle a exposé ses œuvres dans des institutions et des galeries prestigieuses telles que le Palazzo Montecitorio, le Palazzo Vecchio, Iaga Contemporary Art (Roumanie) et le Sixth Repertoire of Italian Engravers.

Francesca Randi, photographe et enseignante basée à Cagliari, perfectionne son art depuis 1999. Au fil des ans, elle a développé un style onirique et surréaliste dans lequel les photos capturent et reproduisent le côté le plus intime du moi, tout comme les rêves. L'identité, l'enfance, l'adolescence, l'inconscience, le stress, le wunderkammer et les paysages nocturnes entre le cauchemar et la solitude sont les thèmes prédominants explorés dans ses œuvres. Les photographies de Randi ont été exposées dans diverses galeries individuelles et collectives en Italie et à l'étranger.

Secondome est une galerie de design axée sur les designers contemporains et les projets innovants dans le monde entier. Fondée par Claudia Pignatale en 2006, Secondome produit sa propre collection de meubles et d'objets en s'efforçant de lancer des designers expérimentaux, des artisans et des maîtres-artisans. Sa mission consiste à mettre en valeur à la fois la haute qualité de fabrication de la marque Made in Italy et l'originalité des produits, en soulignant la tradition de l'artisanat italien tout en brisant le moule des objets d'art sans vie.

Dirigée par sa fondatrice Paola Zaghi et ses fils Anna et Marco, Dellarte est une entreprise de poterie aux racines vénitiennes, mais dont le cœur réside dans un petit atelier de Faenza. Des débuts modestes, en travaillant pour des librairies, des expositions d'art et des musées, ont débouché sur des projets commandés par Ferrari et Banca Intesa, ce qui a valu à la marque d'être reconnue comme l'un des fournisseurs officiels des musées du Vatican, de la Galerie des Offices, du Colisée et de l'International Golf Club d'Augusta, aux États-Unis. Chaque pièce de Dellarte est minutieusement fabriquée à la main, unique et respectueuse de l'environnement.

Semastone Design, l'une des principales marques italiennes de design, travaille le marbre depuis plus de trente ans. Transformant de précieuses pierres de marbre brut en pièces raffinées et sculpturales pour des intérieurs privés ou professionnels, ses créations sont singulières et sur mesure, ce qui témoigne du savoir-faire de haute qualité partagé par les artisans experts de Semastone Design.

BURGIO. est une petite marque d'articles ménagers et de meubles née à Florence, en Italie, qui met l'accent sur un design durable, fonctionnel et unique. Il s'agit d'un projet passionné lancé par les cofondateurs Isabella Burgio et Alireza Sadeh en 2022 pour célébrer leur amour commun du design. BURGIO. est une philosophie de la couleur, de la texture et de la forme qui se situe à l'intersection du design et de la fonctionnalité. BURGIO. s'attache à intégrer l'aspect ludique dans le processus de création ainsi que dans le produit final. Fabriquée à la main en Italie, chaque pièce raconte une histoire : l'artisanat rencontre le contemporain.

Diana Priscila Solis is an artist and designer residing and working in Florence, Italy. In 2018 she graduated from the Florence Academy of Art after having studied Art History at the University of Nevada Las Vegas. Her training in both traditional drawing and painting, coupled with extensive knowledge of digital design, has allowed her to produce a versatile portfolio of multidisciplinary work. Her work has been showcased in various exhibitions and galleries, such as the 2018 and 2019 ARC Salons in MEAM Barcelona, the Drawing on The Masters Auction at Columbus Circle Time Warner Center, and a solo exhibition titled "Grottesche" with AFF Group.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.

Se distinguant dans le monde chaotique de l'après-guerre des années 1950, Elio Martinelli a fondé Martinelli Luce, une marque de luminaires qui fusionne des géométries rigoureuses et essentielles avec la nature. La philosophie de la marque est ancrée dans le concept de l'essentiel, rien de superflu, créant des designs ergonomiques marqués par une esthétique minimaliste.

Né à Savone en 1948, Sandro Lorenzini, scénographe et sculpteur, a choisi l'art de la céramique comme moyen d'expression, recherchant dès le départ la grande dimension et la relation directe entre les œuvres et les espaces qui les accueillent. Les grandes installations in situ ont constitué sa dimension expressive la plus particulière. La qualité des créations et le très haut niveau de recherche technique l'ont rendu célèbre dans le monde entier. Il a exposé en Italie, en France, en Espagne, en Allemagne et aux États-Unis, entre autres.

Alberto La Tassa (Padoue, 1986) est un peintre qui vit et travaille entre Miami et Venise en Italie. Son atelier est situé au cœur de Venise, derrière le Campo Santo Stefano, près du pont de l'Accademia. Il est diplômé de l'Académie des beaux-arts de Venise avec mention. Ses récentes expositions individuelles et collectives comprennent entre autres : 2023, LA Art Show, Los Angeles, US ; 2023, Art Wynwood, Miami, US ; 2020, Beyond the Plastic, Muse, Trento, IT ; 2020, A Collection Award, Arte Fiera, Bologna, IT ; 2019, A Collection, Palazzo Barolo, Torino, IT ; 2019, Arte Padova, Padova, IT ; 2019, Pink Art Fair, Seoul, KR.

L'entreprise a été fondée en 2019 par Jan Louise Pizzinato, née en Australie, qui, après plusieurs années passées à l'étranger, vit et travaille en Italie. Toujours amoureuse de l'art et de la nature, elle choisit de vivre dans la campagne vénitienne, à quelques kilomètres de Venise, au pays des fascinantes villas dessinées par Andrea Palladio. Forte également d'une longue expérience professionnelle dans le domaine du design et du luxe, elle décide de créer Absoluta Collection, un concept de papier peint innovant sur le plan esthétique et totalement durable. Grâce à ses recherches personnelles, elle découvre des talents qui font battre son cœur et transfère leurs images dans des papiers peints aussi beaux que des tableaux.