Gli Artigiani

Plato Design è stato fondato a Roma nel 2015 dagli architetti Alessandro Mattei e Caterina Naglieri. Distinguendosi per un'estetica unicamente europea ispirata alla linearità, alla semplicità e alla funzionalità, la filosofia di Plato è radicata nella creazione di oggetti che fondono design chiaro, innovazione tecnologica e sostenibilità. Dopo aver lanciato il loro primo progetto D-TWELVE su Kickstarter, Mattei e Naglieri hanno creato una collezione di illuminazione di moduli magnetici fatti a mano che trasformano lampade ordinarie in oggetti versatili con un tocco artistico giocoso.

Situato presso il comune di Ortisei, in Val Gardena, sulle Dolomiti, il laboratorio della Falegnameria Helmut Santifaller si ispira alla tradizione locale dell'intaglio del legno. Falegnami esperti realizzano a mano ogni singolo mobile, che viene poi decorato a mano da esperti artigiani per creare oggetti d'arredo funzionali, distintivi e senza tempo, che possono essere tramandati per generazioni. Spesso utilizzando legno antico di recupero, questi artigiani utilizzano metodi tradizionali per dare vita a ogni pezzo, aggiungendo talvolta piccoli elementi moderni per un effetto senza tempo.

Fondata dall'artista e designer Lorenza Bozzoli, le accattivanti composizioni di Bozzoli Couture sono opere d'arte originali che fondono una combinazione di stili, catturando potenza estetica e design funzionale. Nata e cresciuta a Milano, le esperienze di Lorenza Bozzoli all'Accademia di Brera, a New York e a Milano ispirano la sua filosofia di design che attinge alla moda, all'arte e al design, permettendole di collaborare con marchi come Moooi, Dedon, Tato, Spazio Pontaccio e Slamp.

Fondata a Pisa, Cassigoli crea capolavori moderni che conservano il fascino prezioso dell'antico. Questa sintesi senza tempo di contemporaneità e tradizione è profondamente radicata nell'esperienza di artigiani che si trovano solo in Toscana, una terra che ha prodotto generazioni di professionisti esperti, addestrati fin dal Rinascimento a tecniche secolari. Questi pezzi esclusivi e raffinati sono realizzati con i materiali più pregiati per un'allure lussuosa.

Vanessa Cavallaro ha imparato i segreti della lavorazione glittica del vetro sulla ruota fin da bambina, frequentando il laboratorio di famiglia. I successivi studi di belle arti e design e la costante esplorazione della lavorazione del vetro e dell'incisione le hanno permesso di creare vere e proprie opere d'arte. Nel 1993 avvia il proprio laboratorio ad Altare, in Liguria, collaborando con artigiani esperti. Nel 2000 è stata chiamata a partecipare all'undicesima edizione della mostra Decoration et Jardin a Monte Carlo, guadagnandosi lo status di artista e designer internazionale.

Fondata nel 1967 vicino a Verona dai fratelli Remo, Renzo e Bruno, Bianchini è un'azienda familiare di terza generazione impegnata nell'eccellenza e nell'impeccabile artigianalità. Specializzata in decorazioni e intarsi in foglia d'oro, la filosofia di Bianchini si basa su tradizioni artistiche e dettagli meticolosi, nella convinzione che nessuna macchina potrà mai sostituire la bellezza e la maestria del tocco umano. Gli artigiani Bianchini evolvono costantemente il loro mestiere per adattarsi alle tecnologie emergenti, creando capolavori senza tempo che esprimono la magnificenza del passato con un tocco nuovo.

Questo marchio crea oggetti di lusso e di raffinata eleganza sin dalla sua fondazione nel 1952. Ogni pezzo è una vera e propria opera d'arte, realizzata a mano da maestri artigiani con un'esperienza incomparabile. Ispirati alla cultura e alla storia italiana e con una passione per l'arte che si tramanda da generazioni, sono pezzi sofisticati realizzati con materiali naturali, selezionati da esperti per arricchire e rendere unica la vita di tutti i giorni.

Edi Chirumbolo si distingue per la sua capacità di creare complementi d'arredo unici, trasformando lo spazio in un ambiente originale e affascinante. La sua incessante ricerca di unicità si riflette in opere che non solo arredano, ma raccontano storie e suscitano emozioni, rendendo ogni creazione un pezzo inconfondibile e irripetibile.

Creando arte sotto forma di mobili, Porte Italia fonde il design italiano del vecchio mondo e l'estetica moderna per realizzare gli unici mobili dipinti a mano esistenti in stile veneziano del XVIII secolo. Questa impresa artistica è stata promossa dalla designer americana Ann Graham e da Enrico Lenarduzzi e la sua famiglia, facendo rivivere l'artigianato artistico di 400 anni fa, tipico della regione. Questa azienda a conduzione familiare è unica anche per la sua filosofia aziendale, che adotta l'approccio innovativo di arruolare gli interi villaggi di Terzo di Aquileia e Cervignano per dare vita a opere d'arte senza tempo.

Nata a Pordenone nel 1965, Paola Paronetto ha dedicato la sua vita a superare i confini della ceramica, sia come mezzo che come forma d'arte. L'innovativa interpretazione di Paola Paronetto dell'antica lavorazione dell'argilla affonda le sue radici nelle esperienze vissute a Gubbio, Deruta, Faenza, Firenze e Vicenza, dove ha affinato la sua arte. La sua costante sperimentazione è guidata dalla bellezza della natura e dalla semplicità delle forme. Il suo impegno artistico più recente è la paper clay, una miscela di pasta di carta, fibre naturali e argilla che dà luogo a una texture unica con una qualità delicata e tattile.

Sin dalla prima infanzia, Chiara Provasi è stata incuriosita dal design. Figlia del fondatore di una rinomata azienda di arredamento, ha seguito i genitori nei loro viaggi, sviluppando una sensibilità unica e un amore per i colori e le forme. Dopo la laurea in architettura al Politecnico di Milano, diventa una prestigiosa interior designer. Come naturale evoluzione del suo lavoro per una clientela esclusiva, ha sviluppato una collezione di mobili senza tempo che combinano armoniosamente stile classico e moderno, materiali preziosi e lavorazione di alta qualità.

Mogg ha debuttato al Salone del Mobile di Milano 2012, presentando progetti caratterizzati da dinamismo, versatilità e forte attenzione ai dettagli. Fondato da Nicola Galbiati, architetto con una lunga esperienza nel campo dell'interior design, gli oggetti e gli accessori per la casa di Mogg si distinguono per le loro forti qualità estetiche e funzionali. Ispirati agli ideali dell'abitare moderno, i pezzi iconici di Mogg sono sinonimo di qualità, nascono da materiali naturali per trovare il perfetto equilibrio tra audaci motivi geometrici e linee grafiche espressive.

Fondata da Mario Guerra nel 1958 a Recanati, nelle Marche, Arcahorn produce artigianalmente mobili e accessori di lusso che sono immediatamente riconoscibili per il loro fascino sartoriale unico e l'armonia visiva. Il corno di zebù, simbolo dell'artigianato e del marchio Arcahorn, viene combinato con altri materiali per creare pezzi affascinanti. La storia di Arcahorn è profondamente radicata nelle antiche tecniche artigianali tramandate per generazioni. Oggi, la famiglia Guerra continua a creare un ponte tra design tradizionale e moderno, dando vita a collezioni esclusive che sono sinonimo di eleganza e raffinatezza.

Dopo aver studiato ingegneria informatica e aver lavorato per 15 anni in diverse fabbriche di Vicenza, nel nord Italia, Nicola Tessari ha deciso di dedicare la sua vita alla creazione di pezzi unici. Ha trasformato la sua passione in un lavoro ed è diventato un artigiano. Questi mobili e oggetti di arredamento sono progettati per resistere alla prova del tempo. Realizzati con attenzione ai dettagli e rifiniti principalmente con utensili a mano, ogni oggetto presenta imperfezioni e segni unici, che sono le caratteristiche distintive dell'artigianato manuale.

Once Milano è un’azienda italiana specializzata in prodotti in lino di alta qualità, pensati per ‘vestire’ la casa. Fondata nel 2012, Once Milano propone collezioni sofisticate e moderne, utilizzando lini pregiati, dettagli raffinati e quell’artigianalità unica, così profondamente radicata nel territorio italiano. La filosofia del marchio è racchiusa nel nome stesso: creare prodotti senza tempo, come quelli di una volta, senza compromessi sulla qualità. Ogni pezzo di tessuto è tagliato, cucito a mano e tinto in capo per creare un effetto ricco e unico, impossibile da ottenere con la produzione industriale.

Un'azienda familiare la cui storia è intessuta nel tessuto della ricca storia artistica di Venezia, la presenza dei Bevilacqua nel mondo tessile risale al 1499. Fondata da Luigi Bevilacqua nel 1875, oggi l'azienda è gestita dai fratelli Rodolfo e Alberto Bevilacqua, che portano avanti l'attività e la tradizione di famiglia. Specializzata in tessuti di velluto e disegni damascati rinascimentali, la Tessitura Bevilacqua conserva l'antica arte tessile veneziana per creare tessuti unici, con dettagli individuali e sfumature di colore, che infondono disegni storici con un pizzico di modernità.

Arbaro è una falegnameria giovane e dinamica con sede a Milano. Il nostro concetto di falegnameria dinamica ci permette di occuparci dell'intero processo creativo: dalla progettazione del mobile alla sua realizzazione. Giocosità e manierismo si fondono con il nostro stile funzionale e concreto. Amiamo l'onestà della materia prima, ma allo stesso tempo siamo sempre alla ricerca di materiali nuovi, versatili e durevoli. Il legno è sia il protagonista che il file rouge delle nostre creazioni. Giocare con le superfici, i colori e le texture è ciò che le rende uniche.

Epònimo è stato fondato da Federico Carandini, ex direttore creativo di Cerruti Baleri. Le sue collezioni di mobili combinano lo splendore del passato con le prospettive del futuro e sono pensate per una casa contemporanea che predilige pezzi funzionali, confortevoli ed eleganti. Per creare questi pezzi unici, Epònimo collabora esclusivamente con artigiani locali attraverso un processo produttivo in gran parte artigianale e sempre rifinito a mano. Il risultato finale è una serie di oggetti d'arredo funzionali, raffinati e senza tempo.

Fondata nel 1967 da Vittorio Zanaboni a Meda, una cittadina alle porte di Milano nel rinomato distretto del mobile brianzolo, Zanaboni si è sempre concentrata sulla reinterpretazione di mobili classici e contemporanei con un tocco distintivo. L'alta qualità del processo produttivo, la precisione dell'esecuzione e la meticolosa lavorazione artigianale, unite all'innovazione e alla sperimentazione, danno vita a collezioni per la casa uniche ed esclusive, dal fascino raffinato e senza tempo.

Cresciuto in Puglia, residente a Milano e cittadino del mondo, il visionario designer Vito Nesta infonde storia, memoria ed emozione nelle sue singolari creazioni di interior design. Ispirato dai suoi numerosi viaggi ma radicato nelle sue radici culturali, Nesta crea opere d'arte evocative che ci trasportano in luoghi lontani dal comfort delle nostre case. I pezzi distintivi della collezione Grand Tour trascendono la loro funzione decorativa, con temi e motivi classici interpretati in un'estetica contemporanea per catturare un momento o un'emozione distinta nel tempo.