Die Kunsthandwerker

Nach fünfzehn Jahren als renommierter Sommelier ließ Dario Piluso seine Karriere hinter sich, um dreißig Jahre lang eine Töpferwerkstatt zu leiten, die von seiner Mutter Santina Raimondo geführt wurde. So entstand Ceramiche Baroquè mit dem Ziel, die traditionelle Keramik aus Caltagirone in einer exquisiten, zeitgenössischen Ästhetik für die gehobene Gastronomie, die Mixologie und die Heimdekoration neu zu erfinden. Einzigartige Techniken, die von Expertenhänden beherrscht werden, sorgen dafür, dass jedes Stück unwiederholbar ist und das Gewöhnliche und das Außergewöhnliche nebeneinander bestehen können.

Der unabhängige italienische Fotograf und ehemalige Anthropologiestudent Daniele Vita konzentriert sich auf langfristige Projekte persönlicher Natur und betrachtet die Fotografie als ein Werkzeug zur Dokumentation des Alltags. Er wurde mit mehreren Preisen ausgezeichnet und stellt seine Arbeiten seit Anfang der 2000er Jahre aus. Er ist ein renommierter Mitarbeiter italienischer und ausländischer Zeitschriften, Stiftungen und sozialer Kooperativen und hat zwischen 2009 und 2019 drei Werke veröffentlicht.

Das in den 1960er Jahren von Danilo Farinon gegründete Unternehmen Decormarmi ist auf die Herstellung von hochwertigem Marmor spezialisiert. Das auf den Hügeln um Vicenza gelegene Unternehmen verarbeitet den Naturstein in verschiedenen Formen und ästhetischen Kompositionen und kombiniert ihn mit anderen Materialien in einem handwerklichen Prozess, der antiken und modernen Techniken folgt. Durch die Zusammenarbeit mit berühmten Persönlichkeiten wie Christophe Pillet, Enzo Berti, Marco Piva, Matteo Nunziati, Alberto Apostoli und Sebastiano Zilio können die einzigartigen Stücke an persönliche Vorlieben und Einrichtungsstile angepasst werden.

Alice Del Ferraro entdeckte ihre Leidenschaft für die Keramik im Jahr 2017 während einer anregenden, mehrjährigen Ausbildung. In einem praktischen Lernprozess verfeinerte sie ihre Fähigkeiten im Zeichnen, Modellieren und Dekorieren und entdeckte ihre Berufung. Kurz nach Abschluss ihres intensiven Studiums gründete sie ihre Werkstatt, die ihr als kreativer Raum zum Experimentieren mit verschiedenen Tonen, Techniken und Texturen dient, um ihre künstlerische Sprache zu verfeinern. In ihrer Arbeit verschmelzen skulpturale und funktionale Elemente, wobei sie hauptsächlich Steingut-Ton und traditionelle handwerkliche Methoden verwendet.

Esadesign ist der Ort, an dem Innenarchitektur maßgeschneidert wird und die Emotionen des Wohnens in greifbare und erkundbare Realitäten verwandelt. Eine neue Idee von Luxus entsteht dank eines internationalen Profils, ein Spiegelbild eines langen Forschungsweges, der sich um die Ausdrucksmöglichkeiten der Materialien und die sorgfältige Raummodulation der Räume dreht, die zu einem tatsächlichen und überraschenden Alltag gehören.

Hugo Schaer wurde 1952 in Luzern, Schweiz, geboren. Als Absolvent der Hochschule für Gestaltung in Luzern und der Académie Grand Chaumière in Paris begann er in den 1980er Jahren an Ausstellungen und interdisziplinären Kunstprojekten teilzunehmen, vor allem mit Video, Malerei und Skulpturen. Er ist in der Schweizer Kunst- und Kulturszene und später in Odessa (Ukraine) sehr aktiv. Heute arbeitet er mit der italienischen "Fabbrica Ceramiche Giuseppe Mazzotti 1903″ in Albisola zusammen und schafft einzigartige Skulpturen und Keramiken, die sich durch einen unverwechselbaren und raffinierten Stil auszeichnen.

Sergio Fiorentino wurde 1973 in Catania geboren, wo er an der Akademie der Schönen Künste Abadir Kunst und Restaurierung von Antiquitäten studierte. 2012 gründete er sein Atelier in Noto, wo er lebt und arbeitet. In seinen Kunstwerken tauchen Gesichter und Körper aus Wasser und Stein auf und verschwinden. Ein zeitgenössischer Klassizismus, der manchmal abblättert. Taucher, Heilige, Zwillinge und Porträts bleiben unbeweglich in Ultramarinblau gehüllt. Eine Schönheit, die von Thunfischschwärmen und Hornhechten, Blättern und Pflanzen, Kratzern, Tropfen und Abschürfungen geschützt wird.

Somma 1867 ist eine historische Wollspinnerei mit einer vollständig italienischen Lieferkette und mehr als 150 Jahren Produktionserfahrung, die im Textilviertel am Comer See verwurzelt ist. Das Unternehmen stellt in seinen Fabriken Stoffe und Einrichtungsaccessoires aus einzigartigen und nicht wiederholbaren Garnen und Veredelungen her. Durch die Liebe zum Detail entstehen einzigartige und wertvolle Produkte, die durch die Produktion von Spitzenleistungen zu modischen Meisterwerken werden.

SEM wurde in den 1950er Jahren als Ableger der renommierten Mailänder Marke "Spotti" gegründet und füllte die Lücke in der Branche zwischen handwerklicher Fertigung und Großserienproduktion mit individuell gestaltbaren Möbelkollektionen. Siebzig Jahre Wissen und kultivierte professionelle Beziehungen flankieren eine unermüdliche Experimentierfreudigkeit, deren Markenzeichen Kollektionen sind, die ein Engagement für Funktionalität und Neugier widerspiegeln. Hannes Peer, Zaven, Marcante-Testa, Vormen, Giacomo Moor und Elisa Ossino gehören zu den brillanten Fachleuten, die hinter den kultigen Designs von SEM stehen.

Ein zarter und raffinierter, roher und natürlicher Beigeton kennzeichnet die Entwürfe von Pimar Limestone. Die Marke ist eine wunderbare Hommage an die jahrhundertealte Tradition des Kalksteins von Lecce, einer weltweit gefragten Inspirationsquelle für Architekten, Designer und Künstler. Pimar hat seinen Sitz im Herzen des Salento und stellt von der Gewinnung des Steins bis zur Verarbeitung alles selbst her. So entstehen exklusive Einrichtungsprojekte und außergewöhnliche Kollektionen mit vielseitigen und modernen Designs.

Alberto Alicata (geb. 1983) ist ein in Mailand ansässiger Fotograf und Künstler. Ob hinter Modeshootings oder in Kunstprojekten, seine Arbeit ist geprägt von seiner einzigartigen Perspektive auf Kunst und Stil, angetrieben von einer Sensibilität für die persönliche Essenz seiner Subjekte oder die kreative Vision der Kunst. Seine Arbeiten sind in Publikationen wie Elle Italia, Vogue China, D-laRepubblica, Vanity Fair, Wired, theGuardian, Telegraph, L'Oeil De La Photographie und anderen erschienen. Hat 2016 die Sony World Photography Awards und 2022 die Duane Michals MA-g Awards gewonnen.

Die Kunst der zeitgenössischen Künstlerin Federica Giulianini, ein eklektisches Ensemble aus Malerei und Zeichnung auf alten Papieren, Leinwänden und Holzplatten, ist sowohl still als auch dynamisch und ruft mit ihren zarten und blassen Landschaftsporträts der natürlichen Welt eine emotionale und intime Beziehung zum Betrachter hervor. Formen und Farben verschmelzen in einer einzigartigen Ästhetik und verströmen eine romantische, etwas nostalgische Essenz, die ein Markenzeichen von Giulianinis Kunst ist.

Maria Christina Hamel lebte als Kind in Indien, Thailand und Österreich und zog Ende der 1970er Jahre nach Mailand, wo sie Industriedesign an der Scuola Politecnica di Design studierte. Sie begann ihre Karriere an der Seite von Designern wie Andries van Onck, Ugo La Pietra und Ambrogio Rossari und war über zehn Jahre lang die Assistentin von Alessandro Mendini in Wien. Ihr einzigartiger Stil fängt Einflüsse ihres multikulturellen Hintergrunds ein und wird an historischen, traditionellen Orten gefertigt. Sie unterrichtet auch und ihre Werke sind Teil der ständigen Sammlung der Triennale di Milano.

"Ton lässt mich die Schönheit natürlicher Rhythmen erleben". Cristina Cavallari ist eine zeitgenössische italienische Keramikerin mit einer kleinen, aber lebendigen Werkstatt, in der sie verschiedene Rollen verkörpert. Ihre künstlerische Philosophie ist tief verwurzelt im Respekt vor der natürlichen Welt, als Inspiration, aber auch als unser Zuhause. In diesem Sinne schafft sie einzigartige Werke, die den langsamen Lauf der Zeit in der Natur nachzeichnen, indem sie sich um ihren Ton kümmert, der ein verformbares Rohmaterial in ein festes Objekt verwandelt.

Andrea Burana, benannt nach ihrem Gründer, einem Ingenieur mit mehr als dreißig Jahren Erfahrung in der Innenarchitekturbranche, ist eine unverwechselbare Marke, die die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart überwindet. In Zusammenarbeit mit Architekten und Innenarchitekten mit unterschiedlichen Hintergründen und künstlerischen Philosophien entstehen exklusive und elegante Stücke mit einzigartigen Texturen und Formen, die von erfahrenen Kunsthandwerkern handgefertigt werden.

DMG Fiesole wurde in den 1960er Jahren von den Brüdern Mario und Ferdinando Modi in einer kleinen Werkstatt in Fiesole, einem antiken, aus der Etruskerzeit stammenden Dorf in den Hügeln vor Florenz, gegründet. Im Jahr 1982 übernahm Luigi Giannelli das Unternehmen und verhalf der Marke zu nationaler und internationaler Anerkennung. Heute wird DMGF von Mario Barbari und seinem Sohn Damiano geführt und ist von Generation zu Generation ein Spezialist für die Verarbeitung von Schmiedeeisen, wobei jedes Stück mit einer traditionellen Schmiede und einem Hammer hergestellt wird. Die eleganten Möbelkollektionen von DMGF wurden vom Architekten Pietro Porcinai entworfen, um ein Leben lang zu halten.

Als Hommage an das "Made in Italy" kreiert Hemo Einrichtungsgegenstände mit einem vielseitigen und raffinierten Charakter, der bis ins kleinste Detail reicht. Die Marke, die internationale Inspirationen mit traditionellen Wurzeln verbindet, hat ihren Sitz in Brianza, der Hauptstadt der Möbelherstellung in Italien, und bringt ein tiefes und vertrautes Wissen über Rohstoffe sowie moderne und innovative Techniken mit.

Bei Dolomitisch verschmelzen Kunst und Topografie in ikonischen Möbelstücken, die majestätische Berglandschaften verkörpern. Dolomitisch mit Sitz in Bozen bietet atemberaubende orografische Landschaften, die durch die Kombination von Satellitentechnologie, CNC-Maschinen und handwerklichem Können mit feinen Metalloberflächen minutiös aus Massivholz geschnitzt werden. Dank des erstklassigen Personalisierungsprozesses können die Kunden die von ihnen gewünschte Gebirgskette anfordern, die zusammen mit allen anderen Einzelstücken zur Wiederaufforstung der Wälder der Dolomiten beiträgt.

Ein wertvolles Familienerbe aus Zeichnungen, Mustern und mehr als 1300 Entwürfen, das seit drei Generationen weitergegeben wird, ist die treibende Kraft hinter Vangelista 1960. Das Unternehmen hat sich auf Möbelkollektionen spezialisiert, die die charakteristischen Merkmale widerspiegeln, die dem italienischen Design zu Weltruhm verholfen haben, und verwendet ausschließlich Techniken aus dem 16. und 17. Jahrhundert, die von Meisterhandwerkern ausgeführt werden. Jahrhundert, die von Meisterhand ausgeführt werden. Die Kunden können nicht anders, als sich von den einmaligen Möbelstücken verführen zu lassen, die durch ihre einzigartigen Formen, Oberflächen und Farben bestechen.

Devon&Devon wurde 1989 in Florenz, dem Herzen der italienischen Kunst, Architektur und Handwerkskunst, gegründet und ist ein hochwertiges Design- und Fertigungsunternehmen, das sich auf maßgeschneiderte Einrichtungslösungen spezialisiert hat und mit Architekten und Bauunternehmern zusammenarbeitet. Die makellosen und detailreichen Stücke sind von einem eleganten zeitgenössischen und klassischen Flair durchdrungen und lassen sich von einer raffinierten Mischung aus Stilen wie der französischen Kunst des 18. Jahrhunderts, dem Neoklassizismus, dem Jugendstil, dem Jazz Age, dem Dolce Vita und dem eklektischen Modernismus der 1950er Jahre inspirieren.