Gli Artigiani

Studio Bojola è uno studio di design con sede a Firenze, co-proprietario del designer e direttore creativo Luca e della fashion e interior designer Margherita Bojola. Da quasi trent'anni, il marchio collabora con artigiani ed esperti locali italiani per dare forma a oggetti e spazi che superano i confini. Il marchio lavora su progetti che spaziano dall'interior design all'architettura, dalla direzione creativa alla consulenza di design.

Fondato nel XIX secolo, l'Atelier Caruso è un'azienda a conduzione familiare specializzata in design d'interni di alta gamma. Incarnazione senza tempo dell'artigianato di lusso, i suoi esclusivi mobili imbottiti e tendaggi sono realizzati a mano utilizzando preziosi materiali naturali ed eleganti tessuti. Fondendo la raffinata sensibilità moderna con l'esperienza tradizionale, le sue collezioni sono senza tempo e uniche.

Vittore Buzzi, fotografo documentarista e artista visivo pluripremiato a livello internazionale, viaggia in tutto il mondo con la sua macchina fotografica per esplorare lo spazio e le emozioni umane, trovando la bellezza in paesaggi minimi e nella vita quotidiana. Con sede a Milano, ha esposto le sue opere in diversi musei e gallerie d'arte in Italia e all'estero.

Le storie del Marmo di Carrara e della famiglia Bufalini sono sempre state strettamente legate. Da oltre trecento anni la famiglia Bufalini è presente e attiva nel settore della lavorazione della pietra e della scultura del marmo. La loro esperienza si è sviluppata nel corso degli anni fino a raggiungere il massimo grado di competenza e know-how. L'esperienza acquisita nell'industria del marmo è visibile in alcuni dei più importanti edifici del mondo: Europa, Medio Oriente, Estremo Oriente e Stati Uniti. Quattro generazioni hanno vissuto per il marmo e hanno contribuito a creare una profonda conoscenza della pietra e delle sue peculiarità. Il personale tecnico di Bufalini è stato formato nel corso degli anni, creando un prezioso know-how, e la maggior parte di esso lavora nell'azienda da molti anni, garantendo affidabilità e continuità all'intera organizzazione.

Specializzato in ceramica contemporanea, l'artista Benedetto Ferraro ha fondato nel 2010 il laboratorio Terrenotrie Ceramiche, con sede nel centro storico di un piccolo paese in provincia di Cosenza (Calabria, Italia). Dopo aver creato oggetti di uso quotidiano come piatti, tazze e vasi, Ferraro ha partecipato a diverse mostre d'arte dove ha esposto opere singolari che fondono la tradizione artigianale con la sensibilità creativa contemporanea.

Il primo capitolo della storia de Il Fanale inizia nel 1979, quando Fausto Dalla Torre e sua moglie, Luisa Martin, aprono un piccolo laboratorio di lampade a Treviso. I figli Marzia e Tomas entrano nell'azienda di famiglia nel 2004, dedicandosi ad arricchire il marchio con collezioni di stile contemporaneo. Dal 2015, rispettivamente Direttore Generale e Direttore Artistico, sono le menti creative di Torremato, un sub-brand focalizzato su progetti sperimentali che prendono forma in collaborazione con brillanti designer come Enzo Berti, vincitore del Compasso d'Oro con la lampada Bitta.

Il giovane artigiano e designer William Mulas ha fondato il suo laboratorio WM Metal Design nel 2021, specializzandosi nella scultura e nella creazione di mobili. WM Metal Design è il culmine dell'esperienza di Mulas nell'officina metallurgica di famiglia. Ispirandosi a tutto ciò che è presente in natura e nell'esperienza umana, il marchio crea design sofisticati e singolari dal forte simbolismo e significato.

Famosa in tutto il mondo per il suo inconfondibile linguaggio stilistico, Amanda Toy è una tatuatrice, pittrice, scultrice e illustratrice della scena artistica contemporanea. Nata a Genova, attualmente vive a Milano e nel suo studio crea disegni gioiosi, colorati e, a volte, carichi di spiritualità. Il suo primo dipinto, realizzato all'età di sedici anni, ricorda i quadrati di Rothko e colpisce per le sue tonalità piatte ma vivaci di fucsia e giallo.

Affascinato dalle pietre fin dall'infanzia, l'imprenditore Gesualdo Marrapodi ha fondato Obsydian Stone nel 2014 dopo gli studi in petrologia e mineralogia presso l'Università di Scienze Matematiche e Fisiche. La serie Obsydian Stone combina i concetti di "unico" e "prezioso" con un design raffinato, reinventando oggetti di uso quotidiano con materiali di lusso. I maestri artigiani realizzano ogni pezzo con le loro mani esperte, dando vita ad accessori singolari dal fascino senza tempo.

Marchio congiunto dell'azienda siciliana di biancheria a conduzione familiare Bellavia SRL, The NapKing crea tovaglioli e biancheria da tavola di prima qualità e di una raffinatezza senza tempo. Realizzati a mano con i migliori tessuti, lino e cotone, i suoi pezzi sono caratterizzati da disegni originali e sorprendenti stampati digitalmente su tessuti pregiati. Dalla produzione alla confezione, il tratto distintivo di The NapKing è la cura meticolosa dei dettagli, che esalta l'eccezionale eleganza del marchio.

Le opere dell'artista Lia Bosch esprimono una visione del mondo vista attraverso una lente che non tollera etichette. Il periodo trascorso a New York, Los Angeles e Parigi, unito a esperienze formative nel campo della moda, della fotografia, della danza, del design e della recitazione, ha rafforzato il suo linguaggio artistico a tutto tondo, coltivato all'Accademia di Brera a Milano. L'evoluzione continua, radicata nella tradizione, è la forza guida della sua arte.

Muovendosi tra i paesaggi lenti e idilliaci della Toscana e la frenetica giungla urbana di Milano, Claudia Mastrangelo è un'artista e ceramista contemporanea che crea stupende forme arcaiche di ispirazione femminile. Lavora con il grès, un tipo di gres impermeabile, e la porcellana, che modella e trasforma per creare oggetti da tavola e vasi astratti.

Nato e cresciuto a Bari (Puglia, Italia), l'artista Fabio De Felice ha iniziato la sua carriera a Milano nei primi anni 2000 come illustratore per riviste di moda e consulente tessile/design per marchi di moda. Ispirato da artisti come Martin Margiela e Michael Kirkham, nel 2020 ha creato una serie di ritratti di modelli non identificati, concentrandosi su piccoli dettagli e gesti. L'arte di De Felice mette in discussione ciò che vediamo, elevando il dubbio a certezza ed esprimendo un'interiorità silenziosa alla ricerca del significato dell'esistenza.

Nato da un'idea dei fratelli Moreno, Riccardo e Carlo, Morica Design propone soluzioni d'arredo raffinate con un'anima eco-friendly. La sostenibilità è un pilastro della missione del marchio: tutti i prodotti sono caratterizzati da legno certificato FSC® (Forest Stewardship Council® A.C. Chain of Custody), pelli conformi alla EDP (Environmental Product Declaration), vernici e oli atossici, marmi pregiati ed eco-imballaggi. Dall'incessante esplorazione di nuovi materiali sostenibili all'attento processo di lavorazione artigianale, ogni prodotto Morica Design riflette la fresca visione contemporanea del marchio.

Fauandflo è un marchio di design contemporaneo nato dalla collaborazione tra l'artista e designer Alfredo Chiaramonte e Andrea Crescente, fondatore di Crescente Interni e Progetto Chorus. Fauandflo celebra il regno animale, trasformando meravigliose specie terrestri e marine in eleganti pezzi di interior design. Le loro collezioni presentano piccole creazioni concepite secondo un processo a mano libera, abilmente realizzate a mano nel distretto veneto di Nove, rinomato per la sua tradizione ceramica.

Linda Randazzo è un'espressionista contemporanea nata, cresciuta e attiva a Palermo, in Sicilia. La sua produzione artistica spazia dalla pittura alla scenografia, evidenziando un approccio antropologico che studia e rappresenta l'ordinario. Ha iniziato a dipingere nel 2003, catturando figure e gesti in modo molto simile alla fotografia, fissando momenti nel tempo con sofisticata maestria.

Fondato da Donata Mariasole Betti e Michele Citti, Bettisatti è un marchio di interior design con sede in Toscana. Progettando spazi per il mondo dell'arte e dell'abitare, Bettisatti sperimenta seguendo un gioco dialettico di varie discipline artistiche e scientifiche. L'attenta selezione di sofisticate materie prime naturali trasmette i tratti espressivi e archetipici della comunità locale e sottolinea l'importanza di un'economia circolare.

Enrico Gobbi è un architetto e designer veneziano noto a livello internazionale per i progetti residenziali di lusso e per i super-yacht che portano la sua firma. Laureato all'Università di Architettura di Venezia (IUAV) con studi post-laurea in Yacht Design, è attualmente fondatore e CEO di Team for Design, il suo atelier di progettazione con sede a Venezia. Circondato da uno dei paesaggi architettonici più suggestivi del mondo, l'acqua e l'architettura alimentano continuamente la sua creatività, dando vita a progetti sofisticati e senza tempo.

I dipinti e i disegni di Greta Pllana esplorano ricordi perduti, affetti, origini e senso di appartenenza. Ricordi anonimi di vita quotidiana si intrecciano armoniosamente con tradizioni e simboli della memoria collettiva, immersi nella natura e in paesaggi che evidenziano il rapporto tra territorio e individui. Di origine albanese, lavora attualmente tra Treviso e Milano.

Studentessa di arti visive (NABA Art Academy di Milano) e di pittura (Accademia di Venezia), l'artista italiana Federica Vesprini esplora i temi dell'estraneità, dell'identità e della memoria in relazione alla società contemporanea. Partendo da fotografie d'archivio, spesso provenienti dalla sua collezione privata, utilizza la pittura come filtro per trasmettere la vulnerabilità e le sfide degli individui, stravolgendo e distorcendo la realtà oggettiva per infondere una visione soggettiva ed emotiva.