Gli Artigiani

Rinomato come la forza creativa dietro alcuni dei marchi di maggior successo al mondo, il fotografo italiano Oliviero Toscani è l'uomo dietro alcune delle immagini aziendali più iconiche e delle campagne pubblicitarie di sensibilizzazione su temi sociali. Muovendosi tra Parigi, Londra, Milano e New York, collabora con giornali e riviste internazionali come Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation e molti altri, e ha esposto le sue opere in musei d'arte moderna e contemporanea di tutto il mondo. Il suo autoritratto è esposto alla Galleria degli Uffizi di Firenze.

Marcello Vigoni è un pluripremiato fotografo, graphic designer e fondatore di TLS, agenzia di comunicazione a 360°. Il suo linguaggio espressivo è la pellicola analogica in bianco e nero, esplorando dal 2016 il metodo della doppia esposizione e sperimentando altre tecniche. Interessato a tematiche etiche e ambientali, nel 2019 ha proposto il suo primo progetto di indagine sul delicato rapporto tra uomo e natura dal titolo "Landscapes from the Unconscious". Ha proseguito con un progetto sull'Alpe Devero (Alpi) nel 2020 e con la serie Multiverse nel 2022.

Con i piedi nella Pianura Padana e il cuore che batte in Estremo Oriente, l'art director e fotografo Alessandro Zanoni ha una passione per il paesaggio urbano e l'architettura. I suoi saggi fotografici - realizzati in Corea del Sud, Giappone e nei quartieri fantasma della Mongolia Interna, Wuhan e Shanghai - indagano il rapporto tra città e uomo. Ha vinto diversi premi internazionali di fotografia, come il Sony World Photography Awards e il Lens Culture, per citarne alcuni. I suoi lavori sono stati pubblicati, tra gli altri, su Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo e Style Magazine.

"Mi sono avvicinata alla ceramica per la sua qualità più peculiare: dare forma, solidità e resistenza a immagini fugaci, fantasie, angoli impalpabili del proprio mondo interiore". Cecilia Ariaudo è una ceramista contemporanea con sede a Roma, che fonde una tradizione artigianale centenaria con il valore senza tempo dei sensi, traendo ispirazione dall'esperienza e dal mondo circostante. Le sue opere sono pezzi unici ed esclusivi di interior design.

Nata a Poggibonsi, vicino a Siena, in Toscana, l'artista Cecilia Chiavistelli è stata introdotta all'arte dal maestro senese Otello Chiti e dal pittore e incisore Leopoldo Ferruzzi. La sua prima mostra nella città natale, nel 1977, ha gettato i semi di un percorso professionale soddisfacente che, a partire dal 1993, l'ha portata a Roncegno, in Italia, a Freiberg, in Germania, a Lagos, in Algarve, in Portogallo, e nella Repubblica Ceca per simposi e mostre. Giornalista freelance dal 2007, Chavistelli si dedica attualmente al proprio studio grafico e alla frequenza di stage e corsi di formazione.

Le creazioni di Marila Zanella non possono essere classificate come arredi, sculture o installazioni: sono una manifestazione di pura emozione. Ispirato alla perfezione della natura, ogni pezzo è minuziosamente realizzato a mano attraverso un processo che inizia con un'accurata ricerca e termina con un minuzioso dettaglio sartoriale. L'energia che scaturisce da un'idea o da un'esperienza si trasforma in disegni che trasudano originalità e poesia. A volte reinventando pezzi di vecchie poltrone e divani, l'approccio rimane sempre un passo verso il futuro.

Fondendo ispirazione contemporanea e tradizione artigianale, Incalmi è un'azienda veneziana con radici storiche nell'arte vetraria. Dal 2015 l'azienda si dedica all'innovazione, alla ricerca e allo sviluppo del prodotto, collaborando con designer e architetti rinomati nel mondo dell'arredamento di alta gamma. Gli artigiani studiano meticolosamente gli oggetti, dai materiali alla loro funzione, per poi reinterpretarli in chiave moderna.

Con sede in Ossola, Piemonte, Pietre Trovanti distilla la magia degli scarti di pietra provenienti da progetti di design e arti applicate, trasformandoli in oggetti d'arte. Le sue collezioni, che abbracciano una visione del design ispirata alla natura, dove ogni inizio nasce da una fine, presentano pezzi concepiti da designer e realizzati da abili artisti e artigiani locali. I prodotti finiti sono del tutto irripetibili, dalla forma al peso, dalle sfumature ai minerali. I pezzi di Pietre Trovanti sono come fiocchi di neve: pur scendendo dalla stessa nuvola, sono singolarmente unici.

Fondato da Jwana Hamdan, giovane imprenditrice italiana di origini libanesi, l'omonimo brand si propone come il primo marchio di arredamento per esterni dove il know-how del design italiano incontra un patrimonio culturale cosmopolita di ispirazione mediorientale. JH guarda alla tradizione, italiana e mediorientale, per reinterpretarla con un gusto contemporaneo, e concepisce il design come un incontro tra la cura dei dettagli, l'innovazione e l'alta qualità tipica del Made in Italy, ma anche come valorizzazione e trasmissione di valori legati a un patrimonio culturale e sociale condiviso.

Trasformando la sua passione in una carriera, Claudio Orlandi ha iniziato a esporre le sue opere fotografiche nel 2010, partecipando a diverse fiere d'arte e collaborando con importanti riviste designate. Le sue opere presentano un caratteristico stile minimalista, un'astrazione essenziale e filosoficamente profonda, che riflette il concetto di vastità e di dettaglio.

Abbracciando il concetto di slow tech come approccio consapevole alla lavorazione e alla produzione, il duo creativo Joe Gentile e Fabio Crippa ha fondato RARO MILANO, un marchio che cerca di essere un ponte immateriale tra nuove influenze artistiche e tradizioni italiane di lunga data. La loro matita prende in prestito tanto dal Rinascimento quanto dalle tecnologie più avanzate, una sintesi che infonde a ogni pezzo un'esclusività senza pari e un valore nel tempo. La nuovissima collezione di caricabatterie wireless Enki si ispira alla divinità sumera dell'acqua, della conoscenza e dell'artigianato.

Progetto di ricerca nato dalla collaborazione tra Wall&decò e AtemporaryStudio, CARTEdition esplora il legame tra arte contemporanea e rivestimenti murali. Le opere d'arte originali vengono stampate o pressate su carte da parati di alta qualità, trasformandole in autentiche storie verticali che colpiscono l'attenzione e infondono un fascino distintivo agli interni. Qualità, tecnica e stile sono i principi guida di ogni progetto, che dà vita a collezioni di eccezionale gusto sartoriale che si distinguono sul mercato internazionale.

Con sede a Milano e Civitanova Marche, Aintdsgn è un raffinato studio di design contemporaneo che si concentra sulla fusione di forma e materia in forme pulite ed essenziali, realizzate a mano con materie prime naturali di prima qualità. Viaggiando in tutto il Paese alla ricerca di nuove ispirazioni, Aintdsgn crea pezzi unici che evidenziano il dialogo tra la fase ideativa e quella produttiva, tra designer e artigiano.

Doodesign è uno studio di interior design di Bologna specializzato in finiture come tende, divani, carte da parati, illuminazione, pavimenti e altro ancora. I tre fondatori fanno leva su ricerca e innovazione per proporre decori e arredi di grande impatto che mettono al centro il cliente, utilizzando marchi storici, icone, nuove tendenze e designer emergenti per costruire la loro visione. Dalla collaborazione con l'artista Niccolò Morgan Gandolfi è nata la Stele Outdoor Collection, una linea di pezzi su misura dai tratti distintivi fito-ispirati e tradizionali, che unisce senza sforzo passato e presente.

Coloriage è un luogo di condivisione, insegnamento e apprendimento di tecniche artigianali senza tempo, che offre seminari e corsi gratuiti per migranti e disoccupati che amano la creatività. Artigiani, designer e maestri di ogni provenienza condividono le loro conoscenze e le loro storie in un piccolo laboratorio con un grande obiettivo: un atelier sartoriale che utilizza materiali riciclati e riciclabili per creare pezzi unici di ispirazione multiculturale, mettendo in mostra splendide forme e colori contemporanei.

Eccezionale interprete contemporaneo della secolare arte della lavorazione del ferro, Sebastian Andrè si è formato presso Les Compagnon du Tour de France, un'organizzazione francese di artigiani che risale al Medioevo. Al suo ritorno in Italia, ha intrapreso il progetto Sarteba creando design singolari dal fascino contemporaneo e dal valore senza tempo. Collabora con artisti, architetti, designer e artigiani di fama per arredare ambienti interni ed esterni privati e contract con uno stile distintivo e sofisticato.

Ghiró Studio è un'azienda italiana specializzata in arredi d'interni di lusso che presenta un design moderno e internazionale. Ogni creazione è studiata nei minimi dettagli con la massima cura e ogni passaggio è rigorosamente eseguito a mano, per creare qualcosa di meraviglioso, raffinato ed estremamente contemporaneo. I materiali nobili utilizzati, come l'oro e il legno raffinato, valorizzano i prodotti. Oggi lo studio Ghiró vanta collaborazioni con i migliori interior designer, lavorando per residenze private, hotel di lusso e alcune delle più rinomate gallerie del mondo.

Le collezioni di Ma.Vi Ceramica perseguono l'innovazione tanto quanto attingono a taccuini di 300 anni fa pieni di segreti artigianali. Situato nella cittadina costiera di Vietri sul Mare, con una tradizione ceramica che risale al XV secolo, l'atelier è guidato da tecniche storiche di ceramica provenienti da tutto il mondo, in particolare dalle culture bizantina, latina e mediorientale. I motivi singolari delle maioliche prendono vita grazie a diverse tecniche manuali come il pennellato, la spugnatura e la serigrafia, che utilizzano rispettivamente pennelli, spugne di mare e seta per rivelare un'estetica accattivante.

Combinazione sublime di tecniche e ispirazioni realiste con influenze e creatività surrealiste, Marco Grassi è un artista italiano con sede in Friuli Venezia Giulia. Incoraggia un dialogo silenzioso tra il soggetto e il pubblico attraverso ritratti distintivi che mostrano un'attenzione appassionata e minuziosa ai dettagli. Fondendo accenti decorativi e tinte iperrealistiche, ha recentemente sviluppato un interesse per il legno, esaltando l'anticonformismo del suo lavoro. Le sue numerose mostre personali e collettive sono state ospitate a Berlino, Zurigo, Amsterdam, Kiev e in Italia.

Nato a Roma nel 1967, Oliviero Pagliaroli inizia il suo percorso professionale come designer e architetto dopo aver frequentato il Liceo Artistico e la laurea in Architettura all'Università Roma Tre. Mentre collabora con studi di architettura e partecipa a concorsi nazionali e internazionali, si dedica progressivamente alla pittura, abbracciando pienamente l'Informale, con le sue tendenze astratte e gestuali. Nel 2000 fonda il suo atelier BLACK OFFICE e inizia a collaborare con l'artista Aleandro Nardinocchi, cofondatore dello spazio espositivo WHITECUBE3 a Roma.