Los artesanos

Famoso por ser la fuerza creativa de algunas de las marcas de más éxito del mundo, el fotógrafo italiano Oliviero Toscani es el hombre que está detrás de algunas de las imágenes corporativas y campañas publicitarias más icónicas para concienciar sobre temas sociales. Desplazándose entre París, Londres, Milán y Nueva York, colabora con periódicos y revistas internacionales como Elle, Vogue, Esquire, Stern, Liberation y muchas otras, y ha expuesto su obra en museos de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo. Su autorretrato está expuesto en la Galería Uffizi de Florencia.

Marcello Vigoni es un fotógrafo multipremiado nacido en Milán, diseñador gráfico y fundador de TLS, una agencia de comunicación de 360°. Su lenguaje expresivo es la película analógica en blanco y negro, explorando el método de doble exposición desde 2016, además de experimentar con otras técnicas. Interesado en cuestiones éticas y medioambientales, en 2019 propuso su primer proyecto de investigación sobre la delicada relación entre el hombre y la naturaleza titulado "Paisajes desde el inconsciente". Siguió con un proyecto sobre Alpe Devero (Alpes) en 2020 y la serie Multiverse en 2022.

Con los pies en el valle del Po y el corazón latiendo en Extremo Oriente, el director artístico y fotógrafo Alessandro Zanoni es un apasionado del paisaje urbano y la arquitectura. Sus ensayos fotográficos -realizados en Corea del Sur, Japón y los distritos fantasma de Mongolia Interior, Wuhan y Shanghai- investigan la relación entre las ciudades y los seres humanos. Ha ganado varios premios internacionales de fotografía, como el Sony World Photography Awards y el Lens Culture, por citar algunos. Sus trabajos se han publicado en Domus, Vice, Photography of China, Il Fotografo y Style Magazine, entre otros.

"Me metí en la cerámica por su cualidad más peculiar: dar forma, solidez y resistencia a imágenes fugaces, fantasías, rincones impalpables del mundo interior de cada uno". Cecilia Ariaudo es una ceramista contemporánea afincada en Roma (Italia) que fusiona un oficio tradicional centenario con el valor intemporal de los sentidos, inspirándose en la experiencia y el mundo circundante. Sus obras son piezas únicas y exclusivas de diseño de interiores.

Nacida en Poggibonsi, cerca de Siena (Toscana), la artista Cecilia Chiavistelli se inició en el arte de la mano del maestro senés Otello Chiti y del pintor y grabador Leopoldo Ferruzzi. Su primera exposición en su ciudad natal, en 1977, sembró la semilla de una satisfactoria trayectoria profesional que, a partir de 1993, la llevó a Roncegno (Italia), Freiberg (Alemania), Lagos (Algarve, Portugal) y la República Checa para participar en simposios y exposiciones. Periodista independiente desde 2007, Chavistelli se dedica actualmente a su propio estudio de diseño gráfico y a asistir a stages y cursos de formación.

Las creaciones de Marila Zanella no pueden clasificarse como mobiliario, esculturas o instalaciones; son una manifestación de pura emoción. Inspiradas en la perfección de la naturaleza, cada pieza se elabora minuciosamente a mano mediante un proceso que comienza con una meticulosa investigación y termina con minuciosos detalles de sastrería. La energía de una idea o una experiencia se transforma en diseños que destilan originalidad y poesía. A veces reinventando piezas de antiguos sillones y sofás, el enfoque siempre se mantiene un paso hacia el futuro.

Mezcla de inspiración contemporánea y artesanía tradicional, Incalmi es una empresa veneciana con raíces históricas en el arte de la fabricación de vidrio. Desde 2015, la empresa se ha dedicado a la innovación, la investigación y el desarrollo de productos, colaborando con diseñadores y arquitectos de renombre en el mundo del mobiliario de alta gama. Los artesanos estudian meticulosamente los objetos, desde los materiales hasta su función prevista, y posteriormente los reinterpretan en clave moderna.

Con sede en Ossola, Piamonte, Pietre Trovanti destila la magia de los recortes de piedra procedentes de proyectos de diseño y artes aplicadas transformándolos en objetos de arte. Adoptando una visión del diseño inspirada en la naturaleza, donde cada principio nace de un final, sus colecciones presentan piezas concebidas por diseñadores y elaboradas por hábiles artistas y artesanos locales. Los productos acabados son totalmente irrepetibles, desde su forma y peso hasta los degradados y el tipo de mineral. Las piezas de Pietre Trovanti son como los copos de nieve: aunque descienden de la misma nube, son individualmente únicas.

Fundada por Jwana Hamdan, una joven empresaria italiana de origen libanés, la marca homónima se propone como la primera marca de muebles de exterior en la que el saber hacer del diseño italiano se une a una herencia cultural cosmopolita de inspiración medio-oriental. JH mira a la tradición, italiana y de Oriente Medio, para reinterpretarla con un gusto contemporáneo, y concibe el diseño como un encuentro entre la atención al detalle, la innovación y la alta calidad típica del Made in Italy, pero también como una valorización y transmisión de valores vinculados a un patrimonio cultural y social compartido.

Transformando su pasión en carrera, Claudio Orlandi comenzó a exponer sus obras fotográficas en 2010, participando en diversas ferias de arte y colaborando con importantes revistas de renombre. Sus obras muestran un estilo minimalista distintivo, una abstracción esencial que es filosóficamente profunda, lo que refleja el concepto de inmensidad y detalles.

El dúo creativo Joe Gentile y Fabio Crippa, que adopta el concepto de tecnología lenta como un enfoque consciente de la artesanía y la producción, fundó RARO MILANO, una marca que pretende ser un puente inmaterial entre las nuevas influencias artísticas y las antiguas tradiciones italianas. Su lápiz toma prestado tanto del Renacimiento como de las tecnologías más punteras, una síntesis que infunde a cada pieza una exclusividad y un valor inigualables a lo largo del tiempo. La nueva colección Enki de cargadores inalámbricos se inspira en la deidad sumeria del agua, el conocimiento y la artesanía.

CARTEdition, un proyecto de investigación surgido de la asociación entre Wall&decò y AtemporaryStudio, explora el vínculo entre el arte contemporáneo y los revestimientos murales. Sus obras de arte originales se imprimen o prensan sobre papeles pintados de alta calidad, convirtiéndolos en auténticas historias verticales que tocan la fibra sensible a la vez que infunden un encanto distintivo a un interior. La calidad, la técnica y el estilo son los principios rectores de cada diseño, dando lugar a colecciones de excepcional estilo sartorial que destacan en el mercado internacional.

Con sede en Milán y Civitanova Marche, Aintdsgn es una refinada empresa de diseño contemporáneo que se centra en la fusión de forma y materia en formas limpias y esenciales, elaboradas a mano con materias primas naturales de primera calidad. Viajando por todo el país en busca de nuevas inspiraciones, Aintdsgn crea piezas singulares que ponen de relieve el diálogo entre las fases de ideación y fabricación, entre el diseñador y el artesano.

Doodesign es un estudio de diseño de interiores de Bolonia especializado en acabados como cortinas, sofás, papeles pintados, iluminación, suelos y mucho más. Los tres fundadores aprovechan la investigación y la innovación para proponer decoraciones y mobiliario sorprendentes que sitúan al cliente en el centro, utilizando marcas históricas, iconos, nuevas tendencias y diseñadores emergentes para construir su visión. Su colaboración con el artista Niccolò Morgan Gandolfi dio como resultado la colección Stele Outdoor, una línea de piezas a medida con rasgos distintivos fito-inspirados/tradicionales que unen sin esfuerzo pasado y presente.

Coloriage es un lugar para compartir, enseñar y aprender técnicas artesanales atemporales, que ofrece seminarios y cursos gratuitos para inmigrantes y desempleados que disfrutan siendo creativos. Artesanos, diseñadores y maestros de todas las procedencias comparten sus conocimientos e historias en un pequeño taller con un gran objetivo: un estudio de sastrería que utiliza materiales reciclados y reciclables para crear piezas únicas de inspiración multicultural, exhibiendo espléndidas formas y colores contemporáneos.

Excepcional intérprete contemporáneo del centenario arte del trabajo del hierro, Sebastian Andrè se formó en Les Compagnon du Tour de France, una organización francesa de artesanos que se remonta a la Edad Media. A su regreso a Italia, se embarcó en el proyecto Sarteba, creando diseños singulares de encanto contemporáneo y valor atemporal. Colabora con artistas, arquitectos, diseñadores y artesanos de renombre para amueblar espacios interiores y exteriores, tanto privados como por encargo, con un estilo distintivo y sofisticado.

Ghiró Studio es una empresa italiana especializada en mobiliario de interior de lujo que presenta diseños modernos e internacionales. Cada creación se estudia al detalle con el máximo cuidado, y cada paso se realiza rigurosamente a mano, para crear algo maravilloso, refinado y extremadamente contemporáneo. Los materiales nobles utilizados, como el oro y la madera refinada, realzan los productos. En la actualidad, el estudio Ghiró colabora con los mejores diseñadores de interiores y trabaja para residencias privadas, hoteles de lujo y algunas de las galerías más prestigiosas del mundo.

Las colecciones de Ma.Vi Ceramica persiguen la innovación tanto como se inspiran en cuadernos de 300 años llenos de secretos artesanos. Situado en la ciudad costera de Vietri sul Mare, con una tradición alfarera que se remonta al siglo XV, el taller se guía por técnicas alfareras históricas de todo el mundo, concretamente de las culturas bizantina, latina y de Oriente Medio. Los motivos singulares de la mayólica cobran vida mediante diversas técnicas manuales como el "pennellato", el esponjado y la serigrafía, que utilizan pinceles, esponjas marinas y seda, respectivamente, para revelar una estética cautivadora.

Marco Grassi es un artista italiano afincado en Friuli Venezia Giulia que combina de forma sublime técnicas e inspiraciones realistas con influencias y creatividad surrealistas. Fomenta un diálogo silencioso entre el sujeto y el público a través de retratos distintivos que muestran una atención apasionada y minuciosa a los detalles. Fusionando acentos decorativos y matices hiperrealistas, recientemente se ha interesado por la madera, lo que refuerza el inconformismo de su obra. Sus numerosas exposiciones individuales y colectivas han tenido lugar en Berlín, Zúrich, Ámsterdam, Kiev e Italia.

Nacido en Roma en 1967, Oliviero Pagliaroli inició su trayectoria profesional como diseñador y arquitecto tras cursar estudios en un instituto de Bellas Artes y posteriormente la carrera de Arquitectura en la Universidad Roma Tre. Mientras colaboraba con estudios de arquitectura y participaba en concursos nacionales e internacionales, se decantó progresivamente por la pintura y abrazó plenamente el informalismo, con sus tendencias abstractas y gestuales. En 2000 funda su atelier BLACK OFFICE y comienza a colaborar con el artista Aleandro Nardinocchi, cofundador del espacio expositivo WHITECUBE3 de Roma.