Los artesanos

Andrea Morucchio (Venecia, 1967) comenzó su carrera fotográfica en 1989. Desde finales de los 90, ha ampliado su propia investigación lingüística -a menudo basada en consideraciones de carácter sociopolítico- en varias direcciones, desde la escultura a la instalación, pasando por el vídeo, la fotografía y el arte digital. En su deslumbrante carrera, Morucchio ha practicado los más diversos instrumentos y géneros de la investigación artística contemporánea, utilizando de forma prestigiosa los nuevos medios de comunicación visual, adaptándolos cada vez a sus propias ideas y experiencias existenciales.

Nacido cerca de Perugia, en las ondulantes colinas de Umbría, en 1980, Matteo Peducci se sintió atraído por la escultura desde niño. Esta atracción natural se hizo realidad cuando recibió los máximos honores en la Academia de Bellas Artes de Carrara, en la Toscana. Tras graduarse, voló a Tailandia, donde fue contratado como escultor real del Rey de Tailandia durante más de tres años. Su regreso a Italia marca el nacimiento de Affiliati, concebido como un espacio donde la única palabra clave es libertad, una caja abierta para que converjan y prosperen lenguajes artísticos siempre nuevos.

Masserano Cashmere es una empresa familiar fundada a principios de la década de 1940 por Claudio Masserano. Desde sus humildes comienzos en el mundo del comercio de la lana hasta convertirse poco a poco en una marca consolidada de cachemira bajo la dirección de Paolo, el hijo de Claudio, y su esposa Tiziana, las lujosas colecciones de Masserano de accesorios de cachemira pura hechos a mano para el hogar son apreciadas en todo el mundo. Actualmente en manos de la tercera generación, Claudio y Cristina han ampliado la marca colaborando con renombradas casas de moda de lujo.

Nacido y criado en Pantelleria, isla y municipio italianos situados en el estrecho de Sicilia, en el Mediterráneo, Sebastiano Fischer es un escultor contemporáneo. Hijo de los ceramistas Lele y Peter, fundadores del primer taller de cerámica de la isla en los años 80, Fischer capta hábilmente los magníficos matices, formas y texturas de la isla en sus obras únicas. Utiliza técnicas tradicionales para convertir las materias primas de la rica tierra que rodea su taller en elegantes objetos de arte de valor intemporal.

Crear muebles de lujo con una personalidad joven e innovadora era el objetivo de la artista Federica Del Mondo antes de decidirse a fundar Delmondo Studio en 2020. Ingeniera estructural de profesión, ha desarrollado una técnica totalmente nueva que incorpora la fabricación de vidrio y hormigón, en la que el vidrio se enriquece con motivos aplicados a mano y se apoya en soportes similares al hormigón, cuyas texturas contrastadas realzan su encanto luminoso. Cada mueble es personalizable y absolutamente irrepetible.

Creada por el fotógrafo publicitario Christian Benini, Wall & Decò es una de las marcas líderes en la producción de decoraciones murales a medida. Fundada en 2005, la marca encarna una filosofía innovadora que sustituye los motivos repetitivos por macroimágenes ampliadas que evocan escenarios y ambientes inspiradores. El servicio de diseño Wall & Decò Studio permite a los clientes crear sus propios revestimientos murales de principio a fin.

Damiani se fundó en mayo de 2004 como la nueva rama editorial de la imprenta Grafiche Damiani, con sede en Bolonia, que lleva trabajando con arte, fotografía e impresiones litográficas desde la década de 1950. Sus volúmenes, editados en clave arquitectónica, exploran las formas del imaginario contemporáneo. Los libros de Damiani, que trabajan sobre proyectos inéditos de figuras destacadas del mundo del arte y la fotografía, al tiempo que sirven de observatorio de la nueva escena internacional, abarcan una amplia gama de temas, como la arquitectura, el diseño, la cultura pop, la moda y el deporte, por citar algunos.

Desde 1826, dondequiera que haya una superficie a la que dar valor, allí está Giovanni De Maio. La historia de De Maio comenzó hace dos siglos en Salerno, cuando el progenitor Giovanni inició su actividad empresarial con la elaboración de ladrillos de arcilla. Desde los años 50, Giovanni De Maio es un símbolo de la cerámica de Vietri, con una mentalidad emprendedora en la creación de superficies cerámicas que persiguen prestaciones técnicas y estéticas de alta calidad y personalizadas. La investigación y la cultura de los materiales se combinan con la tecnología y generan un valor que sitúa a la empresa como punto de referencia en el sector.

Nacido en Milán, Daniele Fortuna es un artista y escultor que ha sabido combinar el Pop con las formas clásicas, creando un puente entre el pasado y el presente. Su material preferido es la madera pintada con brillantes colores acrílicos. Desde esculturas con temas clásicos como Venus y Zeus hasta esculturas con temas Pop como Batman y Mickey Mouse, las series más conocidas de Daniele Fortuna incluyen Colormination, Heads Will Roll y Thologiny.

El artista Massimiliano Zaffino utiliza sus pinturas para explorar escenarios naturalistas vistos a través de una lente desorientadora que se hace eco de influencias metafísicas y constructivistas. Tras años de estudio en la Accademia Ligustica di Belle Arti de Génova y en el Instituto de Arte de Chiavari, exploró la fotografía hiperrealista y el cómic de la mano del dibujante Renzo Calegari. Ha expuesto en la Bienal de Venecia y en el Museo Biedermann de Donaueschingen (Alemania).

Desde su fundación en 1946, Stilnovo no ha dejado de cautivar a sus clientes con sus colecciones de iluminación, icónicas y aclamadas por la crítica. La empresa contó con mentes brillantes de la talla de Castiglioni, Joe Colombo, Gae Aulenti, Ettore Sottsass y Antonio Macchi Cassia entre sus renombrados socios. Décadas de éxito y participación en numerosas exposiciones internacionales fueron seguidas de un cierre inesperado a finales de los 80 y un renacimiento en 2019 gracias a Linea Light Group. Este nuevo capítulo prevé relanzar la gloriosa firma a través de reediciones de su archivo.

Patrizia Mignanelli y Renzo Cecchin, la sinergia creada a partir de su experiencia única e individual forjó una empresa que ofrece mobiliario distintivo, diseñado y elaborado con un toque de sastrería. Ros Italia Interiors ofrece un nuevo tipo de ambiente vital: con la filosofía de abordar un proyecto basándose en el estilo de vida del cliente, la empresa garantiza que el diseño se haga siempre a medida. Las colecciones de decoración se distinguen por su alto nivel artesanal. Ros Italia Interiors confiere elegancia y funcionalidad a cualquier espacio vital.

Agencia de diseño multidisciplinar fundada por Daria Dazzan, el estudio homónimo trabaja con textiles y cerámica en diversos proyectos de diseño. Elevando la artesanía tradicional a una estética atemporal, las piezas únicas y de vivos colores de Dazzan se elaboran minuciosamente a mano y se coleccionan en series numeradas y limitadas. La arcilla se trata con colores muy saturados que revelan un estilo moderno.

Líneas sencillas y suaves y proporciones impecables definen la exclusiva estética de diseño de interiores de la renombrada marca de moda italiana Armani. Fundado en 2004 bajo la supervisión directa de Giorgio Armani, la filosofía del estudio Armani/Casa se basa en la idea del lujo sutil, creando colecciones sofisticadas y a medida que abarcan desde muebles y accesorios hasta textiles y objetos de decoración.

Elena Satta es una artista milanesa dedicada a la pintura sobre porcelana desde hace más de treinta años. Un viaje que comenzó como estudiante en su primer año de bachillerato, pasó años aprendiendo y perfeccionando técnicas de pintura en tercer fuego transmitidas de generación en generación. Ha abierto dos talleres, uno en el corazón de Milán y otro en la apacible campiña de Pavía. La inspiración surge de forma orgánica y espontánea, en particular de las costas de Cerdeña, tierra natal de su padre. Organiza seminarios y cursos de formación para aspirantes a artistas.

Compartir, arte, cultura y redescubrimiento. A través de objetos accesibles, Artensis ofrece una oportunidad de conocimiento acercando a sus clientes al mundo del arte y la artesanía. El diálogo entre arte, artistas y artesanos crea objetos de colección portadores de mensajes. La curiosidad, el arte, la cultura, coleccionar y compartir son el ADN de Artensis. Todos los productos se desarrollan en series limitadas y se inspiran en la obra de artistas de la talla de Emilio Isgrò, Carla Accardi y Mimmo Paladino.

Profundamente inspirada por la arquitectura y la música, la ilustradora independiente afincada en Roma Patrizia Forte Martinez esboza escenarios poéticos de trazo suelto y les inyecta colores vibrantes. El cuaderno de bocetos que siempre lleva consigo recoge destellos de lo que observa durante sus viajes, que luego recrea minuciosamente con tinta de micropigmentos y rotuladores de colores. Amante de la música clásica, Martínez adopta un enfoque artístico que le permite integrar todas sus pasiones.

Sergio Mechini y su esposa Grazia Dei fundaron Mechini en 1970 tras varios años trabajando para un importante fabricante de lámparas. Pronto su empresa creció, participando en prestigiosas ferias como EUROLUCE en Milán, "Maison et Objet" en París y "Light and Building" en Frankfurt. A principios de los años 90, sus hijos Andrea y Sabrina se unieron a la empresa familiar y la ampliaron hasta convertirla en líder del sector internacional de la iluminación de lujo. Corea del Sur, Qatar, China, California y Florida son algunos de los principales mercados de la empresa.

La artista del mosaico y escultora Patrizia Dalla Valle siempre ha sentido fascinación por el arte bizantino y ravenato. Nacida en Budrio, cerca de Bolonia, vivió en Rávena -la antigua capital del Imperio Romano de Occidente- durante 30 años, durante los cuales aprendió los secretos del mosaico de los maestros locales antes de desarrollar su propia impronta técnica y artística. La experimentación constante con materiales e imágenes es uno de los pilares de su arte, que ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Museo Nacional de Bellas Artes de L'Avana (Cuba) y el Parlamento Europeo de Bruselas, entre otros lugares.

Enrica Ciurli, nacida en Galatina, es una artista de formación que estudió cerámica en el Instituto de Arte de Lecce, en Apulia, y pintura con el artista Notargiacomo Gianfranco en la Academia de Bellas Artes de Roma. Los estudios especializados en la "Marmara Universitesi" de Estambul le abrieron las puertas a su participación en la exposición Triennale, lo que le valió múltiples premios y logros, como la licenciatura en Bellas Artes en 2014. Dedicada también a proyectos artísticos para niños, cuenta entre sus numerosas obras con "Did you see anybody", "Dodomu", inspirada en el arte de Hervé Tullet, y "Àmati Amàti".