Los artesanos

Al igual que cada persona es única, cada maceta de Pot à Porter está cuidadosamente elaborada a mano por maestros artesanos y destila un espíritu contemporáneo característico. La experiencia de la marca se consolida en cinco generaciones en la industria de la terracota en un equipo muy unido de diseñadores y artesanos apasionados. Las arcillas de alta calidad y los colores mezclados a mano en el laboratorio interno sellan esa singularidad que define cada maceta como un auténtico objet d'art.

Testimonio de la artesanía tradicional italiana, Martin Interiors es una empresa con sede en Milán especializada en la elaboración de piezas de decoración de interior. Trabajando con materias primas preciosas como el mármol, la madera, el vidrio y tejidos refinados, los lujosos diseños de la marca se adaptan a cada cliente y decoración, fusionando pasado y presente en colecciones que resistirán el paso del tiempo.

Fundado en 2020 por el diseñador portugués Nicolau dos Santos y la directora de arte franco-italiana Stephanie Blanchard, IAMMI es un estudio de diseño que explora estéticas inéditas y poco convencionales, fusionando inspiración clásica y contemporánea en obras atemporales que desafían las nociones tradicionales con un estilo irónico y sugerente. Trabajando en una amplia gama de proyectos propios y encargados por clientes, IAMMI experimenta con diferentes técnicas y materiales para crear productos impactantes de primera calidad.

Atelier Taftique es el estudio con sede en Florencia de la artista holandesa Jules Vissers, que diseña y crea tapices tejidos y bordados a mano con hilos italianos de alta calidad seleccionados personalmente. Participa en eventos de arte y diseño como la Semana del Diseño de Milán, la Semana del Diseño de Dubai y la Bienal de Florencia, y sus obras son como cuadros: "Para mí, mis hilos son como los colores de mis cuadros. Con esta técnica manual, puedo dar vida a escenas y motivos concretos".

La moda del pasado y la tradición veneciana están en el ADN de Manù Brunello. Nacida en Venecia, donde sigue instalada en un taller cerca del Palazzo Grassi, empezó a fabricar joyas con cuentas de cristal de Murano y piedras marinas antes de dedicarse a la pintura en 2008. Su asistencia a la Academia de Bellas Artes de Venecia despertó en ella la idea de pintar lo que antes hacía artesanalmente. Sus detallados retratos, con influencias realistas e hiperrealistas, revelan un vínculo eterno con la moda, siempre presente en su arte.

Dante Negro lleva desde 1964 desarrollando diseños sofisticados y a medida para interiores y exteriores, forjando el metal en sillas, mesas, tumbonas y sofás. Con sede en el norte de Italia y dirigida ahora por Elia, el hijo de Dante, y guiada por la dirección creativa de Margherita Rui, explora el alma del metal en sus formas potenciales, creando nuevos escenarios de estilo elegante, desarrollados en torno a una artesanía hábil e intergeneracional realzada con acabados únicos. La marca se encuentra ahora en su segunda generación, dirigida por el hijo de Dante, Elia.

La artista contemporánea Anna Caruso, que evoca un ambiente único y envolvente con sus distintivas pinturas en las que fusiona figuras de la vida real y personajes fantásticos, tonos fluidos y geometrías limpias, creció en un Milán culturalmente rico pero fragmentado durante la década de 1980. Licenciada en Pintura por la Academia de Bellas Artes de Bérgamo en 2004, ahora colabora con galerías de arte italianas e internacionales, como la Gilda Contemporary Art de Milán, la Anna Marra Contemporanea de Roma y la Thomas Masters Gallery de Chicago.

Memphis, un gran fenómeno cultural fundado en Milán en 1981, fue creado por el genio creativo de Ettore Sottsass, junto con un grupo de arquitectos y diseñadores milaneses. Este movimiento se inspiró en el Art Déco, el Futurismo y el Pop Art y creó diseños únicos caracterizados por decoraciones coloristas y abstractas y formas asimétricas, revolucionando los conceptos de vivienda. Perteneciente al estilo posmodernista, Memphis sigue influyendo en el mundo del diseño con piezas únicas.

Nacida en 1986 en Perugia, Lucia Simone es una pintora y grabadora afincada en Roma. Tras cursar estudios de pintura y artes escénicas en la Academia de Bellas Artes de Roma, se convirtió en asistente del profesor Gianfranco Notargiacomo. Lucia Simone participa en renombrados proyectos de artistas en residencia, como el del Premio Internacional FIG Bilbao y el del Museo de Arte Contemporáneo MACRO ASILO. Ha expuesto su obra en prestigiosas instituciones y galerías como Palazzo Montecitorio, Palazzo Vecchio, Iaga Contemporary Art (Rumanía) y el Sixth Repertoire of Italian Engravers.

Francesca Randi, fotógrafa y profesora afincada en Cagliari, lleva perfeccionando su arte desde 1999. A lo largo de los años, ha desarrollado un estilo onírico y surrealista en el que las fotos capturan y reproducen el lado más íntimo de uno mismo, como los sueños. Identidad, infancia, adolescencia, inconsciencia, estrés, wunderkammer y paisajes nocturnos entre la pesadilla y la soledad son los temas predominantes que explora en sus obras. Las fotografías de Randi se han expuesto en diversas galerías individuales y colectivas de Italia y el extranjero.

Secondome es una galería de diseño centrada en diseñadores contemporáneos y proyectos innovadores de todo el mundo. Fundada por Claudia Pignatale en 2006, Secondome produce su propia colección de muebles y objetos trabajando para lanzar a diseñadores experimentales, artesanos y maestros artesanos. Su misión consiste en destacar tanto la alta calidad de fabricación de la marca Made in Italy como la originalidad de los productos, haciendo hincapié en la tradición de la artesanía italiana y rompiendo al mismo tiempo el molde de los objetos de arte sin vida.

Dirigida por su fundadora Paola Zaghi con sus hijos Anna y Marco, Dellarte es una empresa de cerámica con raíces venecianas pero cuyo corazón reside en un pequeño taller de Faenza. Sus humildes comienzos trabajando para librerías de exposiciones de arte y museos dieron lugar a proyectos por encargo de Ferrari y Banca Intesa, lo que valió a la marca el reconocimiento de convertirse en uno de los proveedores oficiales de los Museos Vaticanos, la Galería de los Uffizi, el Coliseo y el Club Internacional de Golf de Augusta (EE.UU.). Cada pieza de Dellarte está minuciosamente elaborada a mano, es única y respetuosa con el medio ambiente.

Semastone Design, una de las principales marcas italianas de diseño, lleva más de treinta años trabajando con el mármol. Sus diseños, que transforman preciosas piedras de mármol en bruto en refinadas piezas escultóricas para interiores privados y de contract, son singulares y a medida, testimonio de la artesanía de alta calidad que comparten los expertos artesanos de Semastone Design.

BURGIO. es una marca de muebles y artículos para el hogar a pequeña escala nacida en Florencia, Italia, que se centra en el diseño sostenible, funcional y único. Es un proyecto de pasión lanzado por los cofundadores Isabella Burgio y Alireza Sadeh en 2022 como una forma de celebrar su amor compartido por el diseño. BURGIO. es una filosofía de color, textura y forma que se sitúa en la intersección entre diseño y funcionalidad. BURGIO. trata de integrar la diversión en el proceso creativo y en el producto final. Fabricadas a mano en Italia, cada pieza cuenta una historia: la artesanía se une a lo contemporáneo.

Diana Priscila Solis is an artist and designer residing and working in Florence, Italy. In 2018 she graduated from the Florence Academy of Art after having studied Art History at the University of Nevada Las Vegas. Her training in both traditional drawing and painting, coupled with extensive knowledge of digital design, has allowed her to produce a versatile portfolio of multidisciplinary work. Her work has been showcased in various exhibitions and galleries, such as the 2018 and 2019 ARC Salons in MEAM Barcelona, the Drawing on The Masters Auction at Columbus Circle Time Warner Center, and a solo exhibition titled "Grottesche" with AFF Group.

Photographer Giuseppe Palmisano embarked on the “iosonopipo” project in 2012, seeking to explore the true essence of women, moving past the erotic symbols to arrive at the highest expression of nature. In 2019, Palmisano put “iosonopipo” on sale on eBay; Francesco R. acquired it before Mario Mondaini Studio took control of the archives three years later. Giuseppe Palmisano eventually decided to go back to his project as the new Art Director, seeking to investigate the cathartic nature of shots where encounters between people are frozen in time.

Distinguiéndose dentro del caótico mundo de posguerra de los años 50, Elio Martinelli fundó Martinelli Luce, una marca de luminarias que fusiona geometrías rigurosas y esenciales con la naturaleza. La filosofía de la marca se basa en el concepto de esencialidad, nada superfluo, creando diseños ergonómicos marcados por una estética minimalista.

Nacido en Savona en 1948, escenógrafo y escultor, Sandro Lorenzini eligió el arte de la cerámica como medio de expresión propio, buscando desde el principio la gran dimensión y la relación directa entre las obras y los espacios que las acogen. Las grandes instalaciones site-specific han constituido su dimensión expresiva más peculiar. La calidad de las creaciones y el altísimo nivel de investigación técnica le han hecho famoso en todo el mundo. Ha expuesto en Italia, Francia, España, Alemania y Estados Unidos, entre otros países.

Alberto La Tassa (Padua, 1986) es un pintor que vive y trabaja entre Miami y Venecia, en Italia. Su taller está situado en el corazón de Venecia, detrás del Campo Santo Stefano, cerca del Puente de la Academia. Se graduó con honores en la Academia de Bellas Artes de Venecia. Sus exposiciones individuales y colectivas recientes incluyen, entre otras: 2023, LA Art Show, Los Ángeles, EE. UU.; 2023, Art Wynwood, Miami, EE. UU.; 2020, Beyond the Plastic, Muse, Trento, IT; 2020, A Collection Award, Arte Fiera, Bolonia, IT; 2019, A Collection, Palazzo Barolo, Turín, IT; 2019, Arte Padova, Padova, IT; 2019, Pink Art Fair, Seúl, KR.

La empresa fue fundada en 2019 por la australiana Jan Louise Pizzinato, que tras varios años en el extranjero vive y trabaja en Italia. Siempre enamorada del arte y la naturaleza, eligió vivir en la campiña del Véneto, a pocos kilómetros de Venecia, en la tierra de las fascinantes villas diseñadas por Andrea Palladio. Fortalecida también por una larga experiencia profesional en diseño y lujo, decidió crear Absoluta Collection, un concepto de papel pintado innovador en estética y completamente sostenible. A través de su investigación personal, descubre talentos que hacen palpitar su corazón y transfiere sus imágenes en papeles pintados tan bellos como cuadros.