Los artesanos

Our mission is to manufacture furniture, decoration, accessories that can enlight your emotions. To do this, every day we work to develop our collections with both our staff and many external collaborators. We give special attention to our partners' value and contribution, to guarantee the best working and sustainability conditions. To achieve oru purpose, we develope an authentic design, that is the expression of our style.

Maria Christina Hamel, que de niña vivió entre la India, Tailandia y Austria, se trasladó a Milán a finales de los años setenta, donde estudió Diseño Industrial en la Scuola Politecnica di Design. Comenzó su carrera junto a diseñadores como Andries van Onck, Ugo La Pietra y Ambrose Rossari, y fue asistente de Alessandro Mendini en Viena durante más de diez años. Su estilo único recoge influencias de su origen multicultural, elaborado artesanalmente en lugares históricos tradicionales. También imparte clases y sus obras forman parte de la colección permanente de la Triennale di Milano.

"La arcilla me permite experimentar la belleza de los ritmos naturales". Cristina Cavallari es una ceramista contemporánea italiana con un pequeño pero vibrante taller en el que desempeña diferentes funciones. Su filosofía artística está profundamente arraigada en el respeto por el mundo natural, como inspiración pero también como nuestro hogar. Con esto en mente, crea obras únicas que trazan el lento paso del tiempo de la Naturaleza, cuidando su arcilla en el arte que transforma una materia prima dúctil en un objeto sólido.

Bautizada con el nombre de su fundador, un ingeniero con más de treinta años de experiencia en el sector del diseño de interiores, Andrea Burana es una marca distintiva que rompe las fronteras entre el pasado y lo contemporáneo. En colaboración con arquitectos y diseñadores de interiores de diversas procedencias y filosofías artísticas, sus piezas exclusivas y elegantes presentan texturas y formas singulares elaboradas a mano por expertos artesanos.

DMG Fiesole fue fundada por los hermanos Mario y Ferdinando Modi en la década de 1960 en un pequeño taller de Fiesole, una antigua aldea de origen etrusco situada en las colinas de las afueras de Florencia. En 1982, Luigi Giannelli se hizo cargo de la empresa, impulsando la marca al reconocimiento nacional e internacional. Actualmente dirigida por Mario Barbari y su hijo Damiano, generación tras generación DMGF es especialista en la elaboración del hierro forjado, utilizando una forja y un mazo tradicionales para fabricar cada pieza. Las elegantes colecciones de muebles de DMGF están diseñadas por el arquitecto Pietro Porcinai para durar toda la vida.

Homenaje al "Made in Italy", Hemo crea piezas de interiorismo con un carácter versátil y sofisticado hasta el más mínimo detalle. Fusionando inspiraciones internacionales con raíces tradicionales, la marca tiene su sede en Brianza, la capital italiana de la fabricación de muebles, aportando un conocimiento profundo y familiar de las materias primas, así como técnicas modernas e innovadoras.

Dolomitisch fusiona arte y geografía, creando muebles únicos que encapsulan la impresionante majestuosidad de los paisajes montañosos de todo el mundo. Con sede en Bozen (Italia), las creaciones a medida de Dolomitisch combinan tecnología por satélite, maquinaria CNC y delicadeza artesanal para esculpir paisajes icónicos en madera maciza, enriquecidos con acabados metálicos de alta gama. Dolomitisch ofrece una experiencia altamente personalizada, que permite a los clientes encargar piezas que encarnan a la perfección la cordillera elegida.

Paisajes y bodegones, flores y ciudades, caracterizados por colores y texturas cambiantes, son la eterna fuente de inspiración del pintor y grabador contemporáneo italiano Enrico Suzzani, nacido y criado en una pequeña ciudad de Lombardía, donde también vive y trabaja. Sus obras, inspiradas en el impresionismo francés, están llenas de poesía y emoción, y se han expuesto en toda Italia.

Alabastro Italiano, testimonio intemporal de la artesanía italiana, es una marca de diseño contemporáneo creada por Riccardo y Alberto Ongarato. Retomando la tradición familiar de diseño de iluminación, los hermanos Ongarato ofrecen piezas limpias y originales hechas a mano con materiales refinados como alabastro, latón, cuero y vidrio soplado, impulsadas por una filosofía artística innovadora y en constante evolución.

El artista, escultor y diseñador Gianmaria Potenza creó su propio taller en la década de 1950, cuando aún era estudiante en el Instituto de Arte. Con sede en el corazón de Venecia, sus piezas conservan meticulosamente las técnicas y el saber hacer centenarios de la tradición veneciana reinterpretados en clave contemporánea. Comenzó a exponer sus obras en los años 60 y alcanzó el reconocimiento internacional en los 80, tras una muestra de su icónica escultura Ninfea Armonica, que recorrió el mundo, desde las calles de Estambul a Nueva York, pasando por Hong Kong y San Petersburgo.

Nacida en Italia en 1955, Isabella Vismara estudió arte en Milán antes de trasladarse a Estados Unidos para su debut artístico en una exposición colectiva en el Museo de Bellas Artes de Boston en 1979. Su siguiente exposición colectiva, Gli AmiciPittori, tuvo lugar en 2002 en el Superstudio de Milán y fue aclamada por la crítica. Su característica técnica pictórica, la encáustica en frío sobre madera, permite un efecto más texturizado que la pintura al óleo. Su Human Kind Visiting God (2014) en Robilant+Voena (Londres) y Anima Mundi (2016) en Sotheby's (Milán) son solo algunas de sus exitosas exposiciones individuales.

La dualidad entre el ser humano y la naturaleza y entre lo artificial y lo natural son temas que el artista Leonardo Niola explora en su arte. Nacido en Roma en 1991, de niño siempre le gustó dibujar, pasión que sembró la semilla de sus estudios artísticos de bachillerato. El estudio de la perspectiva, las sombras, el color y la percepción visual alimentaron su trayectoria autodidacta, logrando un estilo influenciado por el surrealismo, el expresionismo y el arte gráfico. La descontextualización y la desaturación son técnicas que adopta en sus cuadros para transmitir una sensación de inmortalidad e intangibilidad.

Criado entre Roma y Florencia en los años 70 y 80, Lorenzo Castore es un fotógrafo italiano que se enamoró del oficio tras fotografiar las calles de Nueva York cuando se trasladó allí en 1992. Abogado de formación, en 1999 decidió dejar su carrera para convertirse en fotógrafo de guerra en Albania y Kosovo. Más tarde, su trabajo pasó de ser sobre el terreno a narraciones fotográficas más lentas y de larga duración, basadas principalmente en su experiencia personal, la memoria y la relación entre historias individuales. Sus fotografías se han expuesto y publicado internacionalmente.

Carlotta Oddone decidió renunciar a su floreciente carrera como reportera para convertirse en decoradora de interiores. Pasó cinco años en Río de Janeiro inmersa en la cultura local, lo que le abrió el camino a consultorías de diseño de interiores y colaboraciones con prestigiosas firmas de la industria textil italiana. Hoy, su propia marca de diseño textil se centra principalmente en coloridos estampados sobre terciopelo, y sus espacios están decorados para reflejar la personalidad de quienes los habitan.

Viajero por el mundo y fotógrafo, Dariusz Jasak reside en Florencia, donde encuentra la inspiración en el siempre floreciente entorno artístico y arquitectónico. Ha aparecido en Vogue, AD Italia y Wallpaper, y colabora con importantes editoriales de todo el mundo. Sus obras, que captan la fascinante esencia de los paisajes urbanos, las calles y sus habitantes, se han exhibido en exposiciones individuales en Ámsterdam, Amberes y Stuttgart.

Cino Cini empezó a producir tejidos peinados para cortinas en 1956, una iniciativa que allanó el camino para una larga historia familiar que culminó con la fundación de Arcashmere en Prato, Toscana. Actualmente, la empresa, dirigida por su hijo Fabrizio y su sobrino Andrea, es famosa por producir accesorios textiles y mobiliario doméstico de alta calidad utilizando tecnologías de vanguardia. Cada bufanda, poncho o manta se confecciona empleando únicamente cachemira 100%, mezcla de seda y cachemira e hilos más finos. Archasmere, que colabora con marcas internacionales de lujo, valora la sostenibilidad y la contribución humana.

DalMoto, encarnación poco convencional de una realidad dinámica y vertiginosa, es una marca de diseño con sede cerca del majestuoso Lago Como inspirada en el arquitecto futurista italiano Antonio Sant'Elia. Creando piezas contemporáneas siguiendo técnicas artesanales tradicionales combinadas con nuevas tecnologías, cada diseño se distingue por detalles meticulosamente hechos a mano que realzan su durabilidad y comodidad.

Auténtico maestro vidriero, Eros Raffael nació en la isla de Murano. A los catorce años ya aprendía el oficio de los mejores maestros de la isla. Raffael trabaja con diversas técnicas, siguiendo cada paso del proceso de producción para crear obras extraordinarias, ricas en color y carácter. Ha expuesto sus piezas en algunos de los museos más importantes del mundo.

Creando piezas atemporales que van más allá de los paradigmas clásicos y contemporáneos, Pietrachiara es un estudio de diseño con sede en Milán que se inspira en las tradiciones artesanales, expresadas en colores, líneas y texturas innovadoras utilizando materiales refinados y actuales. Especialmente atentos a la sostenibilidad de sus piezas, los diseños de Pietrachiara acompañarán a las generaciones presentes y futuras y contribuirán a la creación de decoraciones hogareñas y singulares.

El artista contemporáneo Alessandro D'Aquila, nacido en los Abruzos y residente en Milán, utiliza el lenguaje braille como protagonista de su investigación artística. La elección de utilizar un lenguaje no concebido para ser visto, pero con poderosas propiedades gráficas, nace del deseo de sacar a la luz temas que a menudo ya no son objeto de atención y de la necesidad de aportar, por tanto, otros nuevos a través de la imaginación y la intuición, yendo más allá de las palabras y encontrando respuestas dentro de lo que puede parecer sólo una limitación.